Richard Avedon

Biographie : Il meurt à San Antonio, Texas, des suites d’une hémorragie cérébrale, le 1er octobre 2004, alors qu’il est encore employé à 81 ans pour le magazine _New-Yorker_. _Sa photographie :_ Richard Avedon est connu pour ses nombreux portraits. Il se démarque très vite des autres portraitistes. Il aime prendre ses modèles sur fond neutre et les laisser s’exprimer. Et c'est dans le cadrage, dans cette capacité qu'il a, à nous renvoyer un regard, une sensation sans aucun artifice, un simple

d’autre de Dovima…nous aussi, sommes enchainés, démunis, incapables de faire quoi que ce soit devant cette créature mi-ange mi-démon. Les allusions mythologiques ou érotiques que suscite cette photographie sont innombrables… [pic] Cette photo de Richard Avedon est bien connu pour une raison. À l'époque, le contraste entre les éléphants sale et le propre, élégant modèle était impensable. Aujourd'hui, ce n'est pas aussi choquante. Artistes sans cesse repousser les limites, et la société dans son ensemble

a été complètement changée et révolutionnée. Nous répondrons à la question en prenant plusieurs exemples d’artistes contemporains qui ont su renouveler le portrait à travers leurs photographies. Certains artistes, comme Thomas Ruff ou bien Richard Avedon présentent des personnages à travers leur physionomie ou encore leur activité. Ruff nous montre des portraits de très grandes tailles, qui exposent des personnes de tous les jours. Ces dernières ont toute une expression neutre. Les photographies

1957 environ. Elle s'extrait peu à peu du duo qu'elle formait avec son mari au profit de son inspiration. Le couple se sépare en 1960. Elle étudie alors la photographie à la New School for Social Research à New York avec Marvin Israel (en) et Richard Avedon et rencontre par la suite Lisette Model. Diane Arbus s'inscrit dans un courant photographique qu'avait inauguré un autre grand photographe américain, Walker Evans, qui avait imposé un style documentaire et urbain dans les années 1930. Mais

celui-ci est toujours le ressort d’une interrogation. Il est mis à l’honneur par des artistes comme Urs Lüthi, Michel Journiac, William Wegman, Arnulf Rainer, Christian Boltanski, Helmutt Newton, Joël Peter Witkin, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Richard Avedon, Bettina Rheims, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Nan Goldin, ... Sans en retracer exhaustivement l’histoire, l’étude portera sur quelques œuvres significatives susceptibles d’illustrer la diversité des démarches liées à la pratique du portrait

Goujon intègre une galerie et accueille des expositions extérieures. La direction artistique et les équipes du studio Harcourt peuvent, sur demande, contribuer à l'organisation des expositions. Photographe de mode et portraitiste américain, Richard Avedon a su faire de la photographie un art véritable. La salle du Jeu de Paume à Paris accueille la première grande rétrospective du photographe depuis son décès en 2004. L’exposition regroupe 270 œuvres retraçant l’ensemble de sa carrière de 1946 à

lui, une image nette avec des poses simples. Tandis que la guerre fait rage en Europe, l'américain John Rawlings impose la photographie de mode en couleur. La domination américaine sur une Europe ruinée se concrétise par la célébrité des Richard Avedon (avec sa célèbre photo : Made in France) et Irving Penn. Dans les années 60 on assiste à la montée en puissance des modèles non conventionnels (Jean Shrimpton, Veruschka ou Twiggy) tandis que les photographes sont considérés comme des dieux

et publient leur production la bas. Pour un pays où la photographie est un métier d’enseignement, en réalité à l’improviste, le terrain est clairement destiné aux américains, français et anglais. Dans le passé on trouvait des photographes comme Richard Avedon de New York, Guy Bourdin de Paris et David Bailey de Londres – aujourd’hui, on trouve des noms comme Steven Meisel, Patrick Demarchelier et Craig McDean qui dominent la scène et les publications de magazines les plus importantes comme par exemple

mode révélée dans les années 70 par sa campagne pour Cacharel :  Nan Goldin  Françoise Huguier  Sarah Moon  Sophie Calle 15. Lequel n’a pas sa place dans cette liste ? :  Stanley Greene  Helmut Newton  Guy Bourdin  Jean-Baptiste Mondino  Richard Avedon  Jean-Paul Goude 16. Photojournaliste américaine elle a photographié la Grande dépression d’où son célèbre portrait Migrant Mother :  Diane Arbus  Cindy Sherman  Annie Leibovitz  Dorothea Lange 10. Il signe un film dont l’action se passe

l'Histoire comme ce qui a précédé sa propre existence. Il commence d'ailleurs la chambre claire par une réflexion sur une photographie du frère de Napoléon : « Je vois les yeux qui ont vu l'empereur » et poursuivra plus tard (p.125) sur une photo de Richard Avedon présentant un ancien esclave « celui que je vois là a été esclave: il certifie que l'esclavage a existé, pas si loin de nous ». La photographie présente donc une réalité de l'Histoire de manière immédiate (sans passer par un médium, l'historien)