Rimbaud Parnasse

la fois minéral et brumeux (pics rocheux, nuages) symbolise l’âme romantique. Ses passions violentes et indéterminées (vagues). Par sa position dominante, le voyageur a acquis une certaine sérénité, transcendance. « Le sommeil du Condor » Le parnasse réagit contre le romantisme. La poésie devient impersonnelle (impassible). Les poèmes sont courts et l’écriture primordiale. Le but est la perfection formelle, et plus généralement l’expression de la beauté (forme et contenu) « l’art pour l’art »

aux dénonciations comme aux sentiments : dans « Mélancholia », la métaphore utilisée par Victor Hugo pour comparer les machines à des monstres dévorant les enfants que l’on fait travailler dans les usines est efficace. Dans « Le Dormeur du val », Rimbaud crée des effets de sens intéressants et destinés à faire réagir et réfléchir le lecteur à l’aide d’enjambements comme : « la main sur la poitrine / Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit » De même, la répétition de « Ce cœur qui haïssait

se dire que la poésie est un art, et qu’elle a pour seul but de divertir. Pour cela elle n’a pas besoin d’être comprise. Elle peut l’être, mais ce n’est pas une obligation. « L’art pour l’art ». Telle était la devise des poètes Parnassiens. Le Parnasse est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXème siècle. Les poésies parnassiennes avaient pour but de valoriser l’art poétique par la retenue et l’impersonnalité. Les Parnassiens rejettent l’engagement social et politique

mené une vie en totale opposition avec les codes moraux de son époque, est l’image même du poète écorché vif. Non reconnu de son vivant, le poète en tira une profonde tristesse. Il sera ensuite acclamé par ses successeurs : "le vrai Dieu" selon Rimbaud, "le premier surréaliste" pour Breton ou encore "le plus important des poètes" pour Valéry. Ses œuvres inaugurent la modernité en poésie. Les Fleurs du mal est un recueil de poésie écrit par Charles Baudelaire et publié en 1857. Cet ouvrage est

Baudelaire est aussi imprégné par le symbolisme. En effet Baudelaire se focalisera plus sur l’impression que donne un objet et non sur l’objet en lui-même (≠Parnasse). L’image à plus d’ascendant sur l’objet = peintres impressionnistes. Les poètes ont recours aux symboles (métaphores, comparaison, métonymie…) comme Mallarmé, Verlaine, Rimbaud... Pour eux le monde n’est qu’une enveloppe concrète et ils scrutent les mystères de l’univers. Mallarmé dira lors d’une interview :’’La contemplation des objets

scientifiques et une oeuvre littéraire. Aujourd'hui encore, l'Académie Charles Cros célèbre son souvenir en récompen­sant chaque année les meilleurs disques. Durant sa brève existence, Charles Cros se lia successivement aux parnassiens, puis à Verlaine et à Rimbaud, mais il rompit avec les uns et les autres pour animer, par la suite, le groupe fraternel et débraillé des « zutistes » (néologisme pro­vocant dérivé de « zut »). Le Coffret de santal est le seul recueil publié de son vivant par ce précurseur du symbolisme

Francis Ponge. C'est un des seuls qui m'inspire la joie. Les XIXe et XXe siècles ont vu l'essor de nombreux mouvements littéraires ayant entrepris de remettre en cause et bouleverser les normes poétiques traditionnelles, comme le Symbolisme, le Parnasse, le Surréalisme ou l'Oulipo. Francis Ponge, lui, s'est attaché à bouleverser ces normes par l'écriture de poèmes en prose, il se différencie des autres de son époque car il redonne vie et valeur à des objets du quotidien, tels que le cageot. J'aime

Dina CASSIM FR869 La dualité dans le concept de la modernité baudelairienne « Il faut être absolument moderne », disait Rimbaud. Le concept de la modernité fut inventé par Charles Baudelaire. Il se situe entre deux courants littéraires de l’époque : le parnasse et le romantisme. Avec son concept de modernité, il réussit à éviter la rigueur parnassienne ou les excès sentimentaux des romantiques. Il définit la modernité dans Le Peintre de la vie moderne comme un moyen de “ dégager de la mode

d'Apollinaire doit absolument tenir compte de ce fait, si elle ne veut pas tomber dans l'abstraction théorique et l'arbitraire. En d'autres termes, c'est la pratique du poète, quand il écrit des vers conformes à l'usage3 instauré après le Romantisme, le Parnasse et le Symbolisme, qui doit constituer la loi de la syllabation chaque fois qu'il faudra «mesurer» un «vers» (les guillemets indiquent l'approximation du terme) d'A­pollinaire qui semble «hors normes», comme le confirme en outre la lecture par le

il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid.»1. Cette citation traduit la devise des parnassiens :"l’Art pour l’Art ". Verlaine avait plus ou moins rejoint l’esprit des parnassiens en participant au Parnasse Contemporain, mais ce recueil était, pour lui, plus un tremplin qu’autre chose. L’écriture poétique rend compte d’un malaise, c’est une expression des conflits qui rongent l’homme de l’intérieur. C’est une expression du "Moi" le plus profond et