Robbie Coltrane

une carrière solo.[réf. nécessaire] Malgré plusieurs démos envoyées à des maisons de disques- où on lui dit qu'il a du talent mais qu'il est trop différent, Mika ne désespère pas[réf. nécessaire]. L'une d'elle lui demande de chanter à la manière de Robbie Williams ou Craig David[réf. nécessaire] ; Mika refuse et écrit contre cette société une chanson - sa rythmique citant au Mariage de Figaro. Il déclarera : « Vous voulez que je sois Craig David, je vais être Grace Kelly au lieu de ça et on verra toujours

deux accords occupant seize mesures. Miles Davis est le premier à improviser sur la grille, avec un soutien de la basse en walking bass, comme disent les jazzmen. Suivent les solos de saxophones dans des styles propres à chacun des musiciens. John Coltrane fera de « So What » un autre standard du jazz, « Impressions » qui repose sur la même trame harmonique avec un tempo plus rapide. Autres artistes ou genres artistiques participant à ce mouvement : - Chet Baker - Bill Evans - Gil Evans

the lights are low (Miles Davis) • Hard bop Horace Silver, Art Blakey • Blues march (Jazz Messengers) Free Jazz 1960-1970 • Nouvelle révolution associée à une révolte de la communauté noire Abandon de toutes les structures conventionnelles • John Coltrane (saxophone ténor) Charlie Mingus (contrebasse) • Oleo par Sonny Rollins Jazz rock 1970-1980 • Réaction commerciale devant l’impasse qu’était la free music Le jazz fleurte avec le rock • John McLaughlin (guitare) Chick Corea (piano) • Street smart

premier vibraphoniste à jouer dans le style be bop. Il est découvert par Dizzy Gillespie en 1946 qui lui offre une place dans son sextet. Milt acquiert rapidement une solide expérience en jouant avec les plus grandes figures du jazz de l'époque : John Coltrane, Woody Herman, Howard McGhee, Thelonious Monk, et Charlie Parker. Dans le Big band de Gillespie, il joue en quartet avec John Lewis, Percy Heath, et Kenny Clarke quand la section cuivre prend des pauses. Ce groupe deviendra le Modern Jazz Quartet

le trompettiste Chet Baker. Le hard-bop Le hard bop est une tentative de rendre le bebop plus accessible au grand public, en y incorporant des influences venues de la soul, du gospel et du blues. Le free jazz À la fin des années 1950, John Coltrane et Ornette Coleman ouvrent la voie au free jazz. Jazz latin Il existe deux variétés principales de jazz latin : le jazz afro-cubain et le jazz influencé par les styles brésiliens. Le jazz afro-cubain était joué aux États-Unis pendant les années

, hard bop …), tirent le jazz en tous sens, portant à leurs limites les structures harmoniques et l’improvisation. Les instruments électriques font leur apparition, comme le Fender Rhodes et les synthétiseurs. A la fin de la décennie, John Coltrane et Ornette Coleman font presque disparaître la grille harmonique, la pulsation, et même le thème, au profit d’improvisations collectives, où prédominent l’énergie et l’exploration de sons inédits. C'est la naissance du free jazz ; les réactions

formations de Miles Davis sont comme des laboratoires au sein desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; notamment Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses Sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Coleman, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garett ; c'est avec eux qu'il s'oriente

l’utilisation des standards mélodique est préférer des composition original : caractéristique Harmonie très complexes Tempos frénétique Improvisation sauvage Les musiciens représentatifs John Coltrane (saxophone) Charlie Mingus (contrebasse) Miles Davis (trompette) Audition : gant siteps de John Coltrane 5) Le freejazz (1960-1970) Le freejazz est un pas de plus dans la liberté. Les novateurs veules joués en s’affranchissant du passé et des éléments musicaux qui constitue les courants précédents

compositeur, poète, écrivain, acteur, réalisateur, peintre. Gainsbourg a cinquante ans lorsqu'il enregistre Aux armes et cætera, en 1979. « Aux Armes et caetera » est une version reggae de l'hymne national français « La Marseillaise », avec Robbie Shakespeare, Sly Dunbar, Rita Marley. Gainsbourg a acheté le manuscrit original de « La Marseillaise ». Il était en mesure de répondre aux critiques que sa version était, en fait, proche de l'original comme le manuscrit montre clairement les mots

A bien des égards, Aux Armes Et Cætera est un véritable tournant dans la carrière de Serge Gainsbourg. Tout d’abord, il s’agit (comme chacun sait) du premier volet des élucubrations reggae de son auteur. Flanqué de Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, Serge Gainsbourg se permet de sortir un disque musicalement proche de la perfection, totally roots. Ensuite, un an après « Sea, Sex And Sun », ce disque confirme le succès énorme de Serge Gainsbourg dans l’hexagone, succès dû en grande partie au scandale