Rococo

femmes en mettent) - Yeux globuleux - Tête de bébé, foçettes - Petit cou - Formes généreuses Les arts Du style Régence est né l’un des styles les plus imaginatifs de l’histoire des arts décoratifs, connu sous le nom de rocaille ou rococo. Celui-ci diffère essentiellement du baroque par sa légèreté et son horreur de la symétrie. Il est caractérisé par leurs lignes courbes et par l'acquisition de la maîtrise d'un matériau via le bois. Les inventeurs du style Louis XV sont de véritables

large qui s’étend de 1670 à 1820. Le siècle des Lumières correspond, en art plastique, à la transition entre les périodes classique et néo-classique ; et en musique à celle entre la période baroque et la période classique (incluant style galant et rococo). La « force » de l’expression « siècle des Lumières » vient de son utilisation largement répandue chez les historiens contemporains. On trouve dès 1670 la mention de siècle éclairé dans certains écrits historiques. La formule sera transformée par

société qui se cherche dans une pensée nouvelle après avoir tué l’ancienne, se reconstruit entre empires, monarchies et républiques, s’affole dans une révolution industrielle sans en maîtriser le développement. La passion du baroque et la frivolité du rococo ont laissé la place au doute et les artistes l’expriment chacun à leur manière, sans style commun, ou plutôt avec chacun son style. Certains privilégient le dessin, d’autres la matière et la touche, d’autres encore la couleur. A contre-courant de

la morale, l’amour, la religion, etc., le romantisme ne consistera pas dans une exécution parfaite, mais dans une conception analogue à la morale du siècle. C’est parce que quelques-uns l’ont placé dans la perfection du métier que nous avons eu le rococo du romantisme, le plus insupportable de tous sans contredit. Il faut donc, avant tout, connaître les aspects de la nature et les situations de l’homme, que les artistes du passé ont dédaignés ou n’ont pas connus. Qui dit romantisme dit art moderne

Cependant, plus thématique que chronologique, la notion de siècle des Lumières est définie par un ensemble d’objets, de courants de pensée et d’acteurs historiques. Dans le domaine des arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et musicalement, il couvre les périodes baroque et classique. La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Au-delà, le développement et l’affirmation de l’histoire culturelle et sociale

né le 29 septembre 1703 à Paris et mort le 30 mai 1770. C’est un peintre français du 18ème siècle, considéré comme l’un des peintres français les plus importants du XVIIIe siècle, il est l'artiste des “mythologies galantes” et des scènes au style rococo. Son père, Nicolas Boucher est peintre de l'académie de Saint-Luc, il sera son premier maître et après une formation auprès de François Lemoyne, il remporta le prix de Rome en 1720 et séjourna en Italie de 1727 à 1731. Sa carrière s’est accélérée

et de sonnets (Les Chimères) publié en 1854. Jean-Antoine Watteau : plus connu sous le nom d'Antoine Watteau, né à Valenciennes le 10 octobre 1684 et mort à Nogent-sur-Marne le 18 juillet 1721, est un peintre français. Il fait partie du mouvement rococo. Inspiré par la commedia dell'Arte, il aime à représenter le théâtre dans ses tableaux, que ce soit à travers les rideaux lourds ou les thèmes. Malgré une carrière brève d'une quinzaine d'années, il a connu le succès de son vivant et a laissé une

a longtemps été vue comme son aboutissement. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670 - 1820)3. Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. Jacques-Louis David, Antoine Laurent Lavoisier et son épouse, 1788, Metropolitan Museum of Art, New York. La fortune de l’expression provient

la jupe se fit de plus en plus courte et large. On peut aussi remarquer que les chapeau perdaient en hauteur et gagnaient en largeur. Cette année-là le corset devint un accessoire indispensable pour les femmes. De 1840 à 1870, à l’époque du nouveau rococo, la crinoline fit son apparition, celle-ci permettait de soutenir le volume des toilettes et de gonfler la jupe, les robes pouvaient alors atteindre jusqu’à 14 mètres de tour. Monsieur Frick est l’inventeur de la crinoline. La crinoline est formée

française a longtemps été vue comme son aboutissement. Certains historiens, en fonction de leur objet d'étude, privilégient une chronologie plus ou moins large (1670 - 1820). Pour les arts plastiques, il couvre la transition entre les périodes classique, rococo et néoclassique, et pour la musique, celle de la musique baroque à la musique de la période classique. La fortune de l’expression provient d’emblée de son utilisation massive par les contemporains. Puis, le développement et l’affirmation de l’histoire