Role Dramatique Andromaque

Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la tragi-comédie sont souvent d’origine

Thibaudat Mini_čre des A{aires étrangčres. Direction générale de la coopération internationale et du développement. Direction de la coopération culturelle et du français. Division de l’écrit et des médiathčques. Tribulations de l’écriture dramatique en France Post-scriptum 1999 Dictionnaire portatif de quelques idées reçues ayant trait au théâtre français contemporain Tentative d’inventaire pour une bibliothèque idéale du théâtre français 05 23 27 28 111 The tribulations of

recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures de l’auteur, de ses expériences de scène, de son passé, de ses expériences littéraires. Il va s’agir d’écrire le fonctionnement, le rôle, le statut particulier d’une salle, c’est tenir compte des directions successives qu’une salle a eu, de par son histoire culturelle, de par les législations, les contrôles administratifs, les troupes de théâtre. Les publics inhérents à telle salle

Reims – centre dramatique national, Espace Malraux - scène nationale de Chambéry et de la Savoie, L’arc - Scène Nationale Le Creusot, Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Centre dramatique régional de Haute-Normandie - Théâtre des deux rives, Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge Avec le souti en de la D.R.A.C. Ile-de-France / Ministère de la culture et de la communication pour l’aide à la production dramatique, et du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques / D.R.A.C.

de P. Pasolini É. Jodelle, Cléopâtre captive E. Le Sueur, Clio, Euterpe et Thalie Pierre-Antoine Demachy, Le Louvre… Séquence 3 Racine et ses sources B. Flémal, Le Sacrifice d’Iphigénie J. Racine, Andromaque D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 Euripide, Andromaque ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE J. Racine, Andromaque TEXTE 2 J. Racine, Britannicus D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Tacite, Annales TEXTE 3 J. Racine, Iphigénie D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Eschyle, Agamemnon ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS 37 37 38 39 40

théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille. Racine sembla avoir choisi le thème de la séparation de Titus et de Bérénice pour concurrencer Corneille qui prépare au même moment sa pièce Tite et Bérénice, en 1670.

aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle

personnalité. Il avait déjà évoqué «un homme vêtu de noir» dans ‘’Lorenzaccio’’ (II, 5). «Qui me ressemblait comme un frère», revient à six reprises, (vers 6, 18, 30, 42, 54 et 108), cette répétition ayant valeur incantatoire et jalonnant la progression dramatique du poème. Les vers sont d’abord octosyllabiques, forme bien accordée à ce que la rêverie a de monocorde, comme le refrain d'une mélodie douce et poignante. Puis le rythme devient plus large, plus tourmenté. Même si l’on fait la part de la «littérature»

abordant le théâtre d’un strict point de vue de lecteur (et non de spectateur, puisqu’il ne parle pas du jeu), définit l’écriture dramatique par le dialogue. Or, nous allons montrer qu’en fait le jeu qui se réalise dans la représentation est inscrit au cœur même de l’écriture et la préforme. C’est lui (et non le seul dialogue) qui permet de définir le texte dramatique, sans quoi rien ne laisserait distinguer une pièce de théâtre du dialogue didactique platonicien et des dialogues philosophiques écrits

mouvement. Elles se déplacent dans un espace à trois dimensions suivant un rythme qui, proprement réglé, doit avoir la rigueur et l'unité d'un mouvement musical. Ainsi le costume cesse d'être un déguisement. Il devient un élément essentiel du mouvement dramatique. » Comme pour les autres éléments scéniques, les plus grands dramaturges ont apporté le plus grand soin à la création des costumes.   Je voudrais esquisser ici, non une histoire ou une esthétique, mais plutôt une pathologie, ou si l'on préfère