Role Du Dramaturge

et éduquer. En raison de ses histoires simples, la comédie plaît aux spectateurs car c'est avant tout un spectacle et les dramaturges aiment souvent introduire du comique dans certaines scènes permettant ainsi de faire rire une sensation qui permet de s'évader de la vie quotidienne. La comédie est ancrée dans un milieu bourgeois ou populaire, contemporain du dramaturge promettant un dénouement heureux. C'est pourquoi le spectateur est assuré de passer un moment tranquille, de se détendre dans

suivant cette évolution, on peut comprendre la citation polémique d´Antonin Artaud, dramaturge, metteur en scène et comédien avant-gardiste du début du 20ème siècle : « Pour moi, nul n´a le droit de se dire auteur, c´est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène ». Nous pouvons pourtant nous demander si cette conception du metteur en scène roi n´est pas aussi excessive que celle du dramaturge tout puissant qui l´a précédée.

Dissertation C’est aux XVIIème et XVIIIème siècles, avec la commedia dell’arte, genre théâtral populaire italien ainsi que dans les pièces écrites par les grands dramaturges tels que Molière, Marivaux et Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie

baroque : le libre arbitre, dont Dom Juan est son image sur l’œuvre, et la défense de l’honneur qui est personnifiée par la femme. Tout cela guide le metteur en scène à montrer au spectateur, comme on l’a déjà dit, ce qu’il a lu. Ensuite nous verrons le rôle des didascalies et les indications de placement ou déplacement sur scène, des mouvements, de tons pour certaines paroles. Les indices sur le décor et parfois sur les costumes sont eux-mêmes les ingrédients pour monter un spectacle. Les didascalies

genre, de son époque et de son dramaturge. On peut néanmoins retrouver des similitudes entre toutes les pièces. L'une d'entre elle est la présence incontournable d'une ou de plusieurs scènes d'affrontement entre des personnages. Ces scènes sont caractérisées par un but précis sur le spectateur. Elles permettent toujours de dynamiser la pièce mais aussi d'exposer ou de résoudre un problème. Ces scènes de conflit ne doivent donc pas être négliger d'une part par les dramaturges, mais également par les metteurs

public, ses applaudissements sont, en définitive, le seul but de cet art que Molière appelait «le grand art» et qui est l’art de plaire. «Alors que la mise en scène est reconnue comme un métier à part entière depuis peu, Louis Jouvet se penche sur le rôle que doit remplir le metteur en scène envers le spectateur. Il porte alors une réflexion sur le théâtre, mot dérivé du grec «theatron» qui signifiait, avant le texte littéraire, l’endroit où allait être représenté le spectacle. Selon lui, le théâtre

metteur en scène » de l'histoire. Lisette le suit de près avec trois prises de paroles, elle qui doit tenir un rôle de « diablesse » et paraît bien le jouer puisqu'elle se place en deuxième valeur dominante. Colette et Blaise, femme devant se montrer coquette lors de la scène et son amant ne prennent la parole qu'une fois chacun, l'un dans le but de parler d'appréhension sur la beauté (d'où le rôle de coquette) et l'autre pour dire qu'il aime Dame Colette. *(effet miroir)De plus, dans la scène se trouve

« Face à Face » mis en scène par le dramaturge sri lankais Senaka Abeyratne est un portrait d’un couple déçu en mariage. Le dramaturge lit très finement les couches psychologiques qui se manifestent chez ce couple en empruntant un style plutôt comique. Néanmoins, la sottise qu’on témoigne en scène ne fait qu’accentuer l’histoire plus profonde. Au cours de cette analyse je vais contourner les bases psychologiques de cette histoire qui est une expression théâtrale très soigneusement crayonnée. Je

durant toute la pièce,le dramaturge essaye d'aider les lecteurs à déchiffrer l' énigme de la présence du cheval dans cette pièce et c'est vers la fin qu'elle va élucider. Orphée a reconduit le cheval mystérieux ,qui lui dicte des messages énigmatiques parmi lesquelles «Mme Eurydice reviendra des enfers»(scène i,page 27),c'est la phrase clé de l’œuvre. De même,nous remarquons cette phrase privative qui annoncera la mort d' Eurydice. Notons l'étude chromatique qui joue un rôle considérable dans la

Mais il lui apporte également de la nouveauté, et l'on peut même se demander si il va, parfois, jusqu'à contredire le dramaturge. L'un des rôles les plus importants du metteur en scène, c'est de permettre au texte de théâtre de prendre vie. Il est celui qui choisit les acteurs qui eux, incarnent les personnages et prêtent leurs corps pour quelques temps à ceux que le dramaturge a créé, leur apportant des traits de caractère que l'auteur ne peut pas toujours donner du bout de sa plume : les