Role Du Dramaturge

cessé d'évoluer depuis son apparition. De l'Antiquité à l'époque contemporaine en passant par le Moyen-Age, il a toujours été un moyen de divertissement populaire, un endroit d'où l'on voit, « teatrum », se dérouler une histoire. Jean Giraudoux, dramaturge germain inscrit dans le mouvement Surréaliste de l'entre-deux guerres, nous dit que le théâtre consiste très simplement « à être réel dans l'irréel ». Il lie ici deux antonymes particuliers, l'un fruit d'observation concrète, qui existe effectivement

obliques : tels sont les signes manifestes – les signaux de détresse parfois – qui caractérisent la re-présentation (théâtrale notamment). Quand l’acteur, pur objet de spectacle, devient à son tour spectateur ou que le spectateur, délaissant un moment son rôle passif, devient acteur sur une scène aux dimensions d’un théâtre du monde, quand, en un mot, le théâtre fait concurrence à la vie et que la fiction en vient à singer la réalité, alors le processus de dé-réalisation est enclenché, l’illusion est en

Depuis sa création le théâtre, est aujourd’hui encore très présent dans la littérature française. A la fois représenté sur scène ou alors lu, il fait réagir ses spectateurs. C’est pour cela que nous allons répondre à la problématique suivante, quel rôle joue le théâtre sur le spectateur. Nous allons commencer par traiter dans un plan concessif la première grande partie intitulée, Le théâtre est certes parfois destiné à faire rire. En première sous partie les personnages et les situations, dans une

souvent. Sophocle est un dramaturge qui introduisit un troisième acteur sur scène et augmenta le nombre de choreutes à quinze, alors qu'il n'était qu'à douze avant. Son théâtre était psychologique, porté sur la fragilité du bonheur, le malheur ou la souffrance. Euridipe, lui, est le dramaturge grec le plus moderne de la Grèce antique ; son théâtre est caractérisé par le fait qu'il démonte le sentiment amoureux. Il met des femmes en scène et va donner au chœur un rôle indépendant de l'action des

références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition tout en exposant, en exhibant, les intentions du dramaturge. Nous nous intéresserons donc initialement à la façon dont ce monologue original constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce

et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles : le public. […] Car, pour créer une pièce, il faut être deux : l’auteur et la salle. » (M. Descotes) • En quoi le public est-il partie prenante de la création théâtrale ? Apparemment passif, ne dicte-t-il pas en fait sa loi ? Créateur à part entière de la pièce, ne joue-t-il pas lui aussi un « rôle » dans l’écriture

comédie est considérée comme étant moins un genre moins sérieux que la tragédie. Mais la comédie est-elle uniquement destinée à faire rire ? A-t-elle uniquement le rôle d’amuser et de divertir ou a-t-elle un second rôle caché derrière le rire qui serait plus sérieux ? Dans un premier temps, nous allons pouvoir voir que la comédie a un rôle principal, celui de faire rire. Mais dans un second temps la comédie fait passer un message à travers ce rire qui peut généralement devenir une leçon de morale pour

théâtre qui s’est développé grâce à la comédie et la tragédie grecque portée par des dramaturges tels qu’Epicharme ou Aristophane. D’un autre coté les spectacles sportifs tels que les combats de gladiateurs ou encore les courses de chars. Encore de nos jours, ces spectacles ont une place importante dans la société même si les spectacles sportifs sont plus populaires. On peut supposer que Ionesco, étant dramaturge, établie une comparaison entre ces deux activités afin d’attirer de nouveau les personnes

Cette scène est pour le dramaturge Alfred de Musset l'occasion de faire le portrait du Duc de Florence. D'abord, on note que le dramaturge souligne le caractère subversif du Duc de Florence dans la mesure où il ne prend pas au sérieux les actes et les manières conformes au protocole d'un roi. Ceci s'explique par les expressions prononcées par ce dernier:«Quelle croupe de diable!» «Clément VII, mon feu cousin, qui à cette heure-là est en enfer.»; ensuite, on note que le dramaturge présente le caractère

procédés utilisés pour montrer ces diverses emprises servent ainsi à de nombreux buts. Ainsi, la mise en scène d’une pièce d’une part et les registres tragique et comique d’autre part dépeignent les lois qui régissent le monde. Tout d’abord, le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer au spectateur les différentes puissances en jeu. Les personnages sont souvent des archétypes, représentants différentes autorités. Dans Tartuffe de Molière, Orgon, un père de famille a les pleins pouvoirs sur