Role Du Langage Dans Phedre

théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles constituent une contrainte forte pour les artistes (créateurs comme interprètes), elles inspirent paradoxalement, de manière féconde, un ensemble de stratégies de détournement des interdits…

contexte poserait problème. La représentation théâtrale porte donc un aspect primordial. Nous pouvons parler de caricature de la société, de miroir social, en effet dès l’antiquité où Aristote codifie les genres du théâtre, la comédie avait pour rôle de divertir, de corriger les mœurs par le rire et la Tragédie, de susciter la terreur, la pitié du spectateur, cela par l’illusion théâtrale, l’illusion de la vie réelle. C’est donc pour cela que le théâtre porte une fonction cathartique, en dénonçant

de Louis XIV, qui marque une période littéraire clé : le classiscisme. Les écrivains renouvellent les genres antiques, en les adaptant à la langue française. La Fontaine ne fait pas exception, et reprend dans ses Fables les apologues d'Esope et de Phèdre. Dés sa parution, l'ouvrage est accueilli avec succès ; aujourd'hui encore, il s'agit d'un des plus grands monuments de la littérature française. Ces courtes histoires qui expriment toutes une morale sont apprises et récitées dés l'école primaire

choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions et la Comédie Française. Cette mise en scène présente une

apogée . La redécouverte des écrits des anciens ouvre de nouvelles perspectives d’écriture aux littéraires des le XVIème siècle. Ainsi le succès de Jean de la Fontaine au XVIIème siècle est surtout du à son travail de réécriture des œuvres d’Esope, Phèdre, Tite-Live ou encore Hippocrate. Le genre de la réécriture s’est affirmé au fil du temps. Elle permet d’actualiser une histoire déjà bien connue pour lui donner un sens plus moderne en changeant le registre de langue ou le ton de l’œuvre par exemple

satyrique sont exagérés. Les masques comiques font une représentation des personnages contemporains, reconnues par les spectateurs. La fonction essentielle des masques étaient d’identifier rapidement des personnages sur scène, et pour changer de rôle rapidement. • La Représentation. Dans le théâtre athénien au V siècle av. J.-C. il y en avait trois principaux festivals de théâtre qui sont les Dionysies champêtres, les Lénéennes et les Dionysies. Ces festivals donnent lieu aux concours

Socrate, s’impose d’elle-même : c’est que le poète et le rhapsode, de même que les prophètes, ne tirent pas leur talent d’un art ou d’une science, mais d’une inspiration qui leur est communiquée par les dieux. Les poètes et les rhapsodes ont pour rôle de servir d’interprètes entre les dieux et la population, ce qui a pour effet de créer une véritable « chaîne d’inspirés » : les dieux et les muses, d’abord, insufflent l’inspiration dans l’esprit des poètes, qui écrivent leurs vers sous l’emprise

est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au

redoutable dans la tragédie, Jean Racine. Jean Racine a vécu entre 1639 et 1699 et est l'un voire le principal dramaturge de la tragédie classique. Ses œuvres font partie des plus jouées à la Comédie française comme Britannicus, Bérénice ou encore Phèdre. Mais sa principale œuvre est celle qui l’a fait découvrir au public français est Andromaque. Par cette pièce il a pu construire sa domination sur la tragédie du théâtre classique face à Corneille. Andromaque est la troisième tragédie de Racine après

redoutable dans la tragédie, Jean Racine. Jean Racine a vécu entre 1639 et 1699 et est l'un, voire le principal dramaturge de la tragédie classique. Ses œuvres font partie des plus jouées à la Comédie française comme Britannicus, Bérénice ou encore Phèdre. Mais sa principale œuvre, celle qui l’a fait découvrir au public français, est Andromaque. Par cette pièce il a pu construire sa domination sur la tragédie du théâtre classique face à Corneille. Andromaque est la troisième tragédie de Racine après