Rôle du spectateur dans l'art

l’éducation Les livres parlent de l’éducation (et du besoin d’éducation). A- Le rôle du livre • De nombreux auteurs ont considéré que leur rôle était d’éclairer les lecteurs, de les faire réfléchir. • Pour Hugo la mission de l’art est bien de « réveiller le peuple », c’est-à-dire de le sortir de la torpeur où le maintiennent le mensonge, la propagande, la peur, la lâcheté, la compromission, la facilité, l’art officiel. La poésie doit éduquer, éveiller les consciences. • Au xviie siècle

sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie de ce positionner de cette manière au sein de la société. Avant les danseurs, acteurs étaient considérés comme des prostituées. * La notion de spectateur, quel est la place de celui-ci ? * L’institution théâtrale, l’institution chorégraphique. * Nombreux autres thèmes : la marginalité… * évaluer la complexité du théâtre, de la danse … Le théâtre= actualisation d’un texte. Théâtre

Devoir de philosophie de l'art sur l'extrait concernant Le tableau des Ruines d'Hubert Robert dans le Salon de 1767 par Diderot Diderot est un auteur complet : un écrivain, un philosophe, un critique d'art, en définitif; il est un penseur, homme de lettres et de goût. C'est en étant tout cela à la fois que Diderot entreprend l'écriture des Salons. Il est un homme qui a éduqué son goût, Grimm le choisit pour présenter aux lecteurs de la Correspondance Littéraire les œuvres des peintres de l'Académie

« De l’art statuaire à l’art processuel : le monument produit-il une adhésion publique ? » Dès la première moitié du XXème siècle, on constate un mouvement progressif de rupture des artistes ainsi que leur pratique avec les normes et traditions préétablies, notamment de l’art statuaire. S’en suivra par exemple la désertion des lieux sacralisés de l’art que sont les musées ou galeries pour l’espace public, les villes, campagnes. Ce déplacement du lieu d’exposition se fait parallèlement à un changement

considérer que l’art ne peut véritablement évoquer la Shoah n’enferme-t-il pas celui-ci dans la représentation d’une seule vision du réel ? L’art sur la Shoah est en tout premier lieu la production d’un artiste, une représentation qui dépend de l’expérience de cet artiste, qu’il soit témoin de l’Histoire ou héritier de celle-ci. Mais celui qui considère que l’œuvre est ou non représentative de la Shoah est le spectateur ; or, faut-il se limiter à son jugement ? Finalement, l’art vise en premier

faire réfléchir sur l'art. Par la littérature, qui est un art au même titre que la musique ou la danse par exemple, Bergson s'interroge sur la fonction même de celui-ci. L'art, pour Bergson, aurait pour but d’étendre notre vision de la réalité. Il ne se limiterait donc pas à une imitation mais serait plutôt une redécouverte du réel, transmettant la vision de l’artiste à ses spectateurs. Suivant cette thèse, nous pouvons nous poser plusieurs questions : Quel est la finalité de l’art, et que permet –

déroulera la rencontre entre le spectateur et l’œuvre. Nous allons donc nous demander comment l’artiste arrive t-il a transmettre des émotions au spectateur par l’intermédiaire de la mise en scène. Afin de répondre a notre questionnement nous allons tout d’abord analyser quel est la place du spectateur dans l’œuvre puis nous identifierons les différentes techniques et moyens plastique utilisés.Ce n’est qu’à partir de la fin des années 1960 que le rôle du spectateur dans l’œuvre à réellement était

pourquoi le théâtre est un artifice puis en second lieu, nous examinerons en quoi une vérité théâtrale existe. L'art dramatique repose sur une série d'artifices. En effet le comédien est l'un des artifices essentiels de l'art théâtral. D’ailleurs le terme hypocrite vient du Grecque "hypocrites" qui signifiait fourbe, acteur. L'acteur est donc un "menteur", il ne fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple

..................................................................7 INTRODUCTION ................................................................................................................................................................ 9 I. L’art est-il accessible ? .......................................................................................................................................10 1. Qu’est ce que l’accessibilité ? ......................................................

s’agit de faire descendre l’art dans la rue par le biais d’une performance publique. Définition : La performance publique est un art visant à faire sortir l’art dans la rue, dans le quotidien. Elle se nourrit de l’interaction avec un public non-averti (dans les deux sens du terme : pris par surprise et profane à ce type de démarche artistique). Parti-pris : Le but est de déstabiliser le spectateur en remettant en question sa réalité quotidienne par le biais de l’art. Pour cela, il s’agit