Roman Genre Autonome

une forme close et travaillée. On peut, dans un premier temps, voir comment le poème semble se caractériser tout d’abord dans un aspect formel et structurel : le poème semble bien être une forme, un ouvrage dont les règles sont fixées selon le genre qu’il se donne. Le poème se pose comme travail sur les normes poétiques. Tout d’abord, l’origine même du mot peut être éclairante. En effet, le poièma, en grec, est issu de cet acte de faire, poiein, qui engage ainsi un acte particulier, un acte

Du côté de chez Swann Proust Pour Proust, la littérature et l’art sont les meilleurs moyens de communication. Il est d’actualité par des biais indirects, il était quelque peu un précurseur des moyens de communication actuel. Il a développé son roman au fur et à mesure, mais ne changeant pas le début et la fin de l’œuvre. INTRODUCTION : L’INTERET DE PROUST ? «  La vie est trop courte et Proust est trop long. Je ne comprends rien à son œuvre » Anatole France Proust semble être un auteur du 19ième

cet amour-là, qui fait exception dans ces aventures, un amour qui se déroule tout entier dans l'un de ces milieux sans distinction que Swann ordinairement ne fréquente pas : un amour « pour une femme qui ne [lui] plaisait pas, qui n'était pas [son] genre ! ». « Un amour » justement, l'une de ces passions fatales et en quelque sorte absurdes ou en tout cas immotivées, même et surtout aux yeux de qui les a subies. Jamais avant et jamais après « [ce] temps si particulier de sa vie » (p. 263), quand il

l'effacement énonciatif et la pragmatique des textes sans locuteur (p. 17-34) Gilles Philippe défend la possibilité d'un appareil formel de la non-énonciation, qui bloque toute référence à la situation d'énonciation. Il cite comme marques de ce genre tout ce qui relève de l'expression du générique et du toujours vrai ; mais il y rattache les emplois de temps et surtout de personne en énallage (un JE ou un TU indéfini, équivalent d'un ON, type " je pense donc je suis " (G. Philippe n'utilise pas

apparaît pour la première fois au XVIème siècle. C'est Thomas More qui l'invente lorsqu'il écrit en 1516 son “Court traité sur la meilleure forme de gouvernement”. Avec ce texte, le grand humaniste anglais invente le mot et, du même coup, fonde un genre littéraire. Du grec "u", préfixe négatif, et "topos", endroit, "utopie" signifie donc "qui ne se trouve nulle part". (Pour certains le mot aurait pour préfixe "eu", signifiant "bon" et dans ce cas, "utopie" voudrait dire "le bon endroit", « le lieu

nuit et ses prestiges ». La nuit, donc, d'abord présente dans les titres, occupe tout entier ces quelques paragraphes.] Commentaire Un poème en prose, pour la première fois sous une forme achevée. Aloysius Bertrand, donc inventeur du genre, inaugurait sans le savoir avec son Gaspard de la nuit un nouvel âge poétique, sans frontière entre la prose et la poésie. Ainsi s'ouvrait à l'écriture un monde jusqu'alors quasi inconnu ou ignoré, ou encore que le vers ne savait pas exprimer, celui

du sujet La formule « Si Dieu n’existe pas, tout est permis » est très célèbre mais, à aucun endroit de l’œuvre de Dostoïevski, elle n’apparaît ainsi. L’idée revient à plusieurs reprises, dans des dialogues des Frères Karamazov en particulier, roman construit autour d’un parricide, mais la tradition a figé la formule « Si Dieu n’existe pas, tout est permis », et c’est elle que le sujet invite à traiter. Le sujet fournit un des extraits où l’idée apparaît, et nous pouvons aussi nous en inspirer

1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont alors refoulées hors de l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » :

et de critiquer des idées », elle « qui n’était jusque là qu’une fonction conservatrice et purificatrice d’une société intégrée ». Au cours du XIXème siècle, la littérature, par le fait d’écrivains tel que Flaubert, se constituait en une entité autonome qui refuse de servir l’idéologie bourgeoise. Ainsi la littérature « se pose donc comme indépendante par principe de toute espèce d’idéologie (…)». L’autonomie de la littérature a donc conduit celle-ci à devenir un objet spécialisé : les écrivains

autant de Mallarmé « écrivain rongé par les affres de l’écriture et achoppant sur chaque mot ». Alain Chestier retrace ainsi avec soin et méticulosité la vie littéraire et personnelle de ces trois personnages qui ont marqué leur époque ainsi que le genre auquel ils se sont consacrés. De Mallarmé, on sait qu’il est le plus obscur, le plus hermétique de nos poètes, qu’il fut épris de reconnaissance, qu’il a souffert « en silence » pour écrire « moins de 40 vers par an » ! Et comme l’écrit justement Alain