Roman Pure Fiction

AUX LIMITES DE LA FICTION, RIMBAUD ET L'OBJET DE L'INCRÉDULITÉ Dans sa contribution au premier colloque en ligne de Fabula, Antoine Compagnon citait les formules célèbres de Coleridge et en rétablissait le sens, plus complexe qu'il n'y paraît [1] . Ainsi la « suspension volontaire de l'incrédulité (willing suspension of disbelief), qui conditionne l'illusion poétique doit-elle se comprendre moins comme une rupture que comme une sorte d'abstention, une sorte de laisser-faire conscient de lui-même

arrêtée et l'organisation logique de cette pensée soutenue par un discours de maîtrise ; de l'autre le « rêve », c'est-à-dire la distance au réel, la gratuité, la vision diffuse, l'état d'absence et les possibles incohérences qui sont le propre de la fiction. Outre la question de la profondeur du texte de Fénelon, se pose dès lors celle de sa durée de vie : comment expliquer en effet que d' « immédiates leçons de morale à un jeune Prince » aient acquis une telle postérité – comment expliquer le simple

« L'art est le système des enseignements universels, vrais, utiles, partagés par tous, tendant vers une seule et même fin. » Dans cette acception du mot, qui a prévalu jusqu'à la fin du Moyen Âge, l'art s'oppose à la fois à la science conçue comme pure connaissance, indépendante des applications, et à la nature qui produit sans réfléchir. À l'idée de règle de production s'ajoute la considération de l'effort requis dans cette activité. Lorsque le mot est employé, il lui est généralement attaché une

Exposé L’Utopie, page 94 à 103 Thomas More est un auteur du XVe et XVIe siècle, né à Londres en 1478. Inventeur du terme utopie qui vient du latin u-topus signifiant non-lieu, il publie le roman éponyme en 1516 qui connaîtra un fort succès bien qu’il fût compris de diverse manière. Le texte est d’abord publié en latin avant d’être traduit en anglais. Tout comme son ami Erasme, grand humaniste, More conserve cette langue. Il est mis à mort en 1535 pour trahison auprès de son ami le roi Henri

allait sur l'eau Le suif de mes cheveux et le fard de ma peau, Muse, que cette crasse était tout le génie ! Voilà donc, tels qu'on les discerne au début, pas encore tout à fait nets, mais facilement reconnaissables, les trois éléments de notre fiction : le lecteur, le poèmemiroir, le poète. Ces deux poèmes écrits à l'âge de vingt et un et de vingt-deux ans ouvrent, nous le verrons plus tard, une perspective où viendront se placer non seul ement la Scène à'Hêrodiade mais aussi, au-delà d'elle, tous

époque, les réussites du roman sont infiniment plus ambitieuses que celles du besoin de bien écrire et de bien raconter. La littérature s'interroge sur des sujets autrement profonds, et, pour divergentes qu'elles puissent paraître, les formes que le roman a prises au cours de son histoire n'en sont pas moins liées ensemble par la permanence de cette interrogation " Thomas Pavel, La Pensée du roman, p. 4 Avec La Pensée du roman, Thomas Pavel propose une histoire du roman dont l'idée directrice est

la part de l’instigateur ou de l’interlocuteur. Devrait-on accepter, voir même encouragé la rhétorique? John Locke soutient que la rhétorique est un abus de langage, une invention de l’homme qui ne servent qu’à mouvoir le mensonge, que c’est de la pure tromperie. Bien sûr, il est important de définir, en premier lieu, pour qu’elle raison la rhétorique doit être laissé de côté, notamment dans le domaine de l’éducation et de la vérité. On pourra par la suite se demander quels sont les aspects de cette

Le roman, P-L Rey La question du réalisme Au XVIIe-XVIIIe s'impose dans le roman ce qu'on nommera plus tard le «réalisme». Qui est plus réaliste? Stendhal, soucieux du «détails» mais préoccupé en priorité de «beaux modèles», ou Balzac dont la fresque transfigure jusqu'aux laideurs de la société? Flaubert, dont les descriptions expriment les rêveries de ses personnages, ou Paul Bourget, qui commence par l'analyse psychologique pour expliquer les comportement? Sont réalistes, les romanciers

Le roman de Hamm dans Fin de Partie Dans la pièce, on entend le roman de Hamm à trois reprises : p.65 à 73, puis p.78 à 81 (+allusion, p.89) et enfin alors que Hamm se croit seul à la fin de la pièce, p.109. La première récitation du roman est placée exactement au centre de l’œuvre : dans le découpage en 16 séquences que fit Beckett pour une mise en scène en Allemagne, le roman est la huitième. Par là s’affirme aussi la prééminence de Hamm, personnage qui veut occuper le centre

qu'il quitta le toit paternel, fut-elle différente d'un songe? Après cent métiers le voici devenu une sorte de chevalier d'amour et d'industrie auprès d'Isabelle et de Matamore. Tel est le prologue de la pièce qui s'ouvre maintenant sur une comédie roman. On y reconnaît l'intrigue si souvent reprise des comédies; un peu plus complexe peut-étre, puisque deux jaloux cette fois y trament le complot contre les amants. Clindor a le bonheur de tuer son rival; blessé, il est arrêté, jeté en prison. Isabelle