Romantisme Contemporain

« La poésie n’a d’autres buts qu’elle-même » Baudelaire Poésie vient du mot « poien » qui signifie créer ou inventer en grec. L’histoire de ce genre antique est divisé en trois grandes périodes : classique, moderne et contemporaine. Charles Baudelaire est un poète du XIXe siècle influencé par les romantiques et les Parnassiens. Il a écrit plusieurs recueils célèbres comme « Les fleurs du mal » en 1861 ou « Le spleen de Paris » en 1869. Il prétend que «  la poésie n’a d’autres but qu’elle-même »

utopies ou les contes philosophiques. Tout est bon pour propager les idées des écrivains philosophes et expérimenter leur validité. 5 Le romantisme Après la chute de Napoléon (1815), l’échec des idéaux portés par la révolution et le retour de la monarchie, les écrivains et les artistes se replient sur eux-mêmes et refusent le monde tel qu’il devient. Le romantisme est caractérisé par le goût de l’introspection, l’attrait pour le fantastique et pour l’exotisme ; il s’oppose au rationalisme des Lumières

Lacroix4. À sa demande il écrit en 1833 Les Jeunes-France, qui rendent compte avec truculence de la vie des artistes qui forment le Cénacle. Dans cet ouvrage « baroque », Gautier se fait le témoin lucide et ironique de ces « Précieuses Ridicules du Romantisme »2. Deux ans plus tard, il publie également chez Renduel Mademoiselle de Maupin (1835), qui fait un véritable scandale. Quittant le domicile familial, place des Vosges, Théophile Gautier s'installe impasse du Doyenné, à l'emplacement de l'actuelle

plan), dans le même optique de propagande, La Révolte du Caire. L’Orient inspire à Gros des figures qui sont de vrai portrait (exemple : Un Indien, Montargis). L’Orientalisme des peintres était né, c’était un composant essentielle des débuts du romantisme ainsi que des légende napoléonienne (il est quand même à « l’origine » de cette mode). Un grand nombre de peintres ce sont essayés à la représentation de l’orientalisme (paysage, lieux, moments historiques, ou simplement en adoptant un style

artistique du 19e siècle qui peut-être compris comme une réaction au romantisme. Pourquoi ? Parce que le romantisme est le goût de l’excès et les réalistes trouvaient invraisemblables l’exagération des sentiments, des personnalités. Ils veulent respecter le réel. Le mot « réalisme » apparaît entre 1845 et 1890 sous la plume des critiques d’art et va donc désigner toute production artistique qui montre la réalité contemporaine (la réalité de leurs temps). Ces artistes vont être influencés par les

FRANCE, Il s'oppose au romantisme et veut faire de la littérature le reflet de la réalité en dépeignant la société On appela le mouvement « le réalisme » car les personnages étaient comme des personnes réelles souvent venant de la classe moyenne ou populaire. Il se caractérise par la volonté de certains peintres et romanciers de représenter la réalité sans la modifier. CARACTÉRISTIQUES ESSENTIELLES :  Le Réalisme puise ses thèmes dans l’observation du monde contemporain, social et historique

Le romantisme :Cette réflexion amère et cruelle sur la vanité de toute action humaine est une transposition limpide des sentiments de l'auteur sur la révolution ratée de Juillet 1830. Victor-Marie Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain, dramaturge, poète, homme politique,académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française.Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire

mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). « Dante d'une époque déchue »2 selon le mot de Barbey d'Aurevilly, nourri de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à une plaquette…), mais qu'il aura

culturel. Il y a donc une distorsion temporelle entre l’écriture de l’œuvre et sa réception à sa juste valeur. L’exemple du Rouge et du Noir de Stendhal est probant. Publié en 1830, ce roman ou « cette chronique » a été presque méconnu de ses contemporains. Il a été édité à 400 exemplaires et n’a été lu que par son cercle d’amis restreints. C’est seulement à partir de 1880 que le « stendhalisme a pris son essor ». Il n’a donc pas connu les gros tirages et le succès de masse mais est pourtant aujourd’hui

l’affaire Dreyfus et la menace du boulanger et, enfin, où les valeurs appropriées de la Troisième République. La modernité littéraire s’affirme dans ce siècle de l’histoire mouvementée avec des courants importants qui affectent les arts, tels que le romantisme, réalisme, naturalisme et symbolisme. Les créateurs de la plus importante, cependant, au-delà d’une étiquette étroites et proposer des œuvres multiples et encore près de nous, en particulier dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset