Roméo Portrait

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

: ''je sortais et j'ai joie a vous voir'' c'est une antithese car il dit j'ai joie à vous voir parce que je sors. surement pour évité la discussion avec Orgon Les propos de dorine sont très comiques, elle fait une caricature de T qui s'oppose au portrait de m.p dorine le décrit par. Une caricature de la gloutonnerie. On peut voir un comique dans le vers 239 : fort dévotement, c'est une antiphrase. Elle utilise enfin des termes religieux pour ridiculiser T. le dernier vers de Dorine est aussi une

triviale » par L'Observateur moscovite, avant d'être publiée en octobre 1836 par la revue littéraire Le Contemporain accompagnée d'une présentation d'Alexandre Pouchkine1. Dans ses Œuvres complètes, parues en 1843, Gogol l'intègre avec Le Manteau, Le Portrait, Le Journal d'un fou et La Perspective Nevski, dans le recueil intitulé Nouvelles de Pétersbourg. Personnages: -Ivan Yakovlévitch : barbier dont on a perdu le nom de famille, domicilié avenue de l'Ascension, trouve un nez dans son petit déjeuner

Les caractères ou mœurs de ce siècle de Jean de La Bruyère: Programme Seconde Générale: Le but de l'exercice est de construire un portrait comme ceux de Jean de La Bruyère. Soit mélioratif, soit péjoratif. Le texte ci-dessous est un exemple de portrait mélioratif. Rapion a le teint légèrement mat et son visage possède les traits les plus fins que l'on puisse trouver chez un jeune homme de sa trempe. Ses yeux bleus dévisagent sans crainte et son regard perce les pensées les plus secrètes. Il

novembre 2011 au 5 février 2012 à la National Gallery à Londres, au sein de l'exposition temporaire "Léonard de Vinci, un peintre à la cour de Milan". Le modèle[modifier] La peinture est l’un des quatre portraits connus de femme peints par Léonard, les trois autres étant le portrait de la Joconde, celui de Ginevra de' Benci et celui de la Belle Ferronnière. On pense que l’œuvre représente Cecilia Gallerani, la maîtresse de Ludovic Sforza, duc de Milan. Cecilia Gallerani (1473-1536) était devenue

cet exposé et à savoir expliquer :portrait , autoportrait, composition, touche picturale, technique, Expressionisme, Nouvelle Objectivité,...) PARTIE 01 : Le Portrait et L’autoportrait A/ En Arts plastiques Expliquez La différence entre le portrait et l’autoportrait et quels buts cela peut apporter aux artistes de pratiquer soit l’un, soit l’autre?...La difference entre l'autoportrait et le portrait est : l'autportrait est quand l'auteur presente son portrait physique e morale ,avec ses qualites

dessinateur, il est particulièrement associé au sujet de la danse, et plus de la moitié de ses œuvres dépeignent des danseurs. Ceux-ci affichent sa maîtrise dans la représentation du mouvement, comme ceux des courses de chevaux et le nu féminin. Ses portraits se distinguent par leur complexité psychologique et la représentation de la solitude humaine. l'oeuvre Nom: Blanchisseuses portant du lingep Artiste: Edgar Degas Peint vers : 1876-1878 Style: Impressionisme Technique: essence Materielle:

siècle. ▪ Il est surtout connu pour ses portraits qui exaltent[1] la puissance de l’empereur de l’époque. Ils suscitèrent un engouement[2] considérable à la cour. 2. Informations générales sur les Quatre saisons d’Arcimboldo ▪ Il réalisa les portraits des Quatre Saisons par la juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant[3] les saisons ou les métiers. Il existait déjà dans l’antiquité une tradition de portraits formés d'éléments pris dans la Nature. (Bacchus)

symbolise la pureté) - Fonction de l'image: la fonction dépend des destinataires (public d'un musée, consommateur, croyant d'une église) raconter: l'image propose un moment clé d'une histoire décrire: monde réel (paysage, nature morte, portrait, caricature, photo) ou imaginaire (scène mythologique, animal fantastique, objet inventé, représentation abstraite) argumenter: propagande, caricature, pub, peinture religieuse expliquer et informer (schéma) visée esthétique:

champs lexical basé sur la mort : « page 106-107 ». 7) La mise en évidence du mystère, de la bizarrerie. On retrouve dans le roman le thème de la folie qui est montré dans les hallucinations que subissent Thérèse et Laurent. Tout d’abord, le portrait de Camille qui semble s’animer aux yeux des personnages. Ensuite, la cicatrice sur le cou de Laurent qui rougit et s’enflamme à la pensée du noyé. Enfin, le chat François dont Laurent a l’impression que Camille s’est réincarné dedans. 8) La vision