Royal Court Theatre

lecture : Feu la mère de madame de G.Feydeau Auteur : Georges FEYDEAU (1862-1921) Œuvre : feu la mère de madame Année de publication : 1908 (qui est aussi la date de sa première représentation a la Comedie-Royal) Genre de l’œuvre : comédie en un acte Conditions de publication : Georges Feydeau publie cette pièce en 1908, cette même année, il publie aussi occupe-toi d’Amélie ! . Ces deux pièces s’inscrivent dans le registre comique essentiellement de

Le théâtre apparaît tout d’abord sous forme de tragédies joués en Grèce antique, pendant les fêtes organisées en l’honneur du dieu Dionysos. Depuis, le théâtre a acquis de plus en plus d’importance dans la littérature pour devenir un outil aussi important que le roman, l’essai ou la poésie dans la défense des idées. Mais un dramaturge peut-il se fier complètement à une pièce de théâtre pour transmettre ses opinions à son public? Après avoir vu en quoi le théâtre constitue une bonne tribune pour défendre

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme

œuvres, il demande la substitution des idées sociales aux idées politiques. L’enfant des lumière a fortement contribué au renouvellement de la poésie et du théâtre. En 1827 il écrit la préface de Cromwell, l’exemple d’un drame selon la technique shakespearienne, c’est-à-dire le drame romantique. Ce genre littéraire bouleverse les codes du théâtre classique et est caractérisé par le mélange des genres : tragique et comique, le rôle de l’histoire dans le récit, la juxtaposition de style, ainsi que l’éloignement

Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de «

d’autres récits de famille ou de filiation. Ces deux thèmes sont récurrents dans une oeuvre déjà très affirmée : désir d’intégrer une « famille » mafieuse dans « Bottle Rocket », rapports amicaux-filiaux chaotiques entre un adolescent passionné de théâtre et un homme d’affaires dépressif dans « Rushmore » (1997), récit d’initiation entre un commandant Cousteau d’opérette et son hypothétique marin de fils sur fond de récit d’aventures dans « La vie aquatique » (2004), odyssée de trois frères à la

plaisir à lire cette œuvre car elle est plutôt courte et facile à lire, de plus, la façon dont elle est écrite et le comportement des personnages la rend drôle. J'ai ressenti aussi de la compatis à l'égard des ''victimes'' du père Ubu, notamment à la famille Venceslas. Mais même en étant le tyran-type, le Père Ubu fait rire, c'est sur le comique que repose l'originalité de cette scène. 2) Sous son apparente bizarrerie, cette pièce emprunte beaucoup au théâtre classique, à quoi le voit-on ? La pièce

pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une

Le Baroque. Sommaire : I] Définition du Baroque. II] Opposition entre Art Baroque et Art Classique a) Théâtre b) Musique c) Peinture d) Sculpture e) Architecture III] Biographie de Shakespeare IV] Lecture analytique de la scène d’exposition d’Hamlet. (Annexe écrite.) Définition du Baroque. Le mot « Baroque » vient du Portugais « Barrocco », qui signifie « Perle de forme irrégulière ». Le baroque est un mouvement artistique qui apparaît en Italie entre