Rythme biologique

niveau de langue (familier, commun, soutenue, courant...) - les figures de style (métaphore, accumulation...) - qui parle à qui ? (pronoms personnels ...) -registre (lyrique, ironique, comique, pathétique, tragique, épique, humoristique...) - le rythme et sonorité En résumé : Dans un texte poétique il faudra s'attarder sur les vers, le structure du texte, mètre, figure de style... Si on a un roman il faudra s'attarder sur qui parle à qui ? étude de la fiction et de la narration quel sont

mal être profond par des images qui traduisent son état d’âme. C’est un poème de forme régulière ; constitué de neuf quatrains dont les rimes sont croisées, et d’une alternance entre pentasyllabes et octosyllabes qui instaurent une sonorité et un rythme régulier qui pourrait être celui d’une ‘’danse’’. A travers ce poème, Baudelaire évoque l’amour charnel et passionnel qu’il éprouve pour une femme antillaise, qu’il surnomme sa ‘’Vénus Noire’’. Il s’agira donc, au cours de cette analyse de repérer

mixte, un art qui s’associe avec d’autres formes artistiques. Outre l’image, la peinture, le genre poétique s’allie également avec l’art musical. Poésie et musique se sont en effet associées dès les origines de ce genre avec un travail élaboré sur le rythme et les sonorités.D’ailleurs Verlaine considère la poésie comme « de la musique avant toute chose » Néanmoins c’est à partir du XX siècle que l’on a vraiment cette notion de musique à travers le genre poétique. Faire de la poésie en chanson, c’est

périphrases (« Chastes buveuses de rosée, sœurs des corolles vermeilles, filles de lumière, guerrière, O généreuses ouvrières, Ailes d’or et flèches de flamme ») qui indiquent la douceur, la pureté, la bonté ouvrière. Mais dans un 2ème temps, le rythme s’accélère : les vers sont plus saccadés, on trouve des tournures exclamatives de phrases qui donnent à ce registre une tournure épique comme une armée liée contre l’homme. Ensuite on a le discours des abeilles qui correspond aux strophes 4 et

du poète, puisque le mot «  flamme » suggère l’amour. La vision du poète est vacillante et incertaine puisque le vent est « trembleur ». Le mouvement vibratoire est renforcé par les sonorités : allitérations en v/f, et liquides l et r ainsi que le rythme ternaire du 1er vers. L’ivresse ne fais pas que débuter et clore le poème : elle est présente au cœur du poème et ne touche pas que le poète : «  Le Rhin le Rhin est ivre où les vignes se mirent / Tout l’or des nuits tombe en tremblant s’y refléter »

et qu’il n’a nulle part ailleurs où aller (p.18). Ce lien est indestructible. B. Une pièce qui semble littéralement figée dans le temps - Les multiples didascalies « Un temps. » freinent délibérément la progression du dialogue, dont le rythme est pourtant vif. On a l’impression que finalement, la pièce ne va jamais finir. - Certaines répliques viennent confirmer cette immobilité temporelle, comme « C’est une fin de journée comme les autres (…) » (p.26) et « Pourquoi cette comédie

la venus et le désespoir et la solitude du bouffon La musique , la musique peut aussi l'abandonner à la mélancolie. Nous avons vu que Baudelaire, fidèle à sa conception des correspondances , nous donne une idée du mouvement qui suggèrent le rythme et le lexique. Le poète-navire, « bateau ivre » avant la lettre, s'abandonne au flot musical en une aventure maritime contrastée qui est l'image de sa séparation entre Idéal et Spleen! Parfum exotique On retrouve ici les caractéristiques de Baudelaire

à se sentir concerné. De plus, le poète s’inclue dans le « nous ». Le lecteur comme l’auteur sont inclus dans ceux qui ne sont « ni bottés ni gantés ni bien élevés » (allitération : répétition du « é » et anaphore du « ni » qui va renforcer le rythme régulier de ce vers). Il s’agit en effet avant tout dans ce poème de faire naître l’espoir. Le poète parle avec certitude, au présent de l’indicatif, dans des phrases affirmatives : « c’est de nouveau le matin » vers 32, « la force idiote a le

formes géométriques. Son travail s'applique à la peinture, la fabrication textile, la céramique… L’interprétation picturale de Sonia Delaunay va alors donner une sensation visuelle et colorée à La Prose du Transsibérien. Elle va traduire en couleur le rythme et l’émotion du poème. Ainsi un dialogue opère entre les deux artistes et Sonia Delaunay souligne par la couleur ou/et la forme la thématique du poème ou crée un effet de contre-point. C’est pourquoi tout en prêtant attention à la composition picturale

douloureux (v.9) - Tout ce qui constituait le poète est maintenant parti - Réponse aux questions angoissées - Les vers 9-10-11 ne contiennent qu’une proposition : composé de beaucoup de termes monosyllabiques : vers rigide, rythme heurté - Le rythme heurté retranscrit la souffrance du poète - Le destin ne lui sourit plus