Rythme sinusal

poème avec une totale absence de ponctuation. En ce qui concerne la ponctuation dans son recueil Alcools, l’auteur déclarait : « Pour ce qui est de la ponctuation, je ne l’ai supprimée que parce qu’elle m’a paru inutile et elle l’est en effet, le rythme même et la coupe des vers, voilà la véritable ponctuation ». Cela peut permettre une libre interprétation du poète pour plusieurs phrases ambiguës. • Aucune métrique particulière. En effet, les vers peuvent autant contenir 7 syllabes (heptasyllabe)

nombreuses indications de lieu du poème : « hors de son bois » (vers 4), « or' sur un mont, or' dans une vallée » (vers 6), « or' près d'une onde » (vers 7). Mise en valeur de ces déplacements grâce au jeu sur les alternatives à l'intérieur du vers 6, un rythme binaire qui établit un strict parallélisme entre les deux hémistiches. Les verbes de mouvement contribuent aussi au dynamisme de la scène, souvent mis en valeur en fin de vers : le verbe « s'enfuit » à la fin du vers 4 qui trouve comme un écho lointain

------------------------------------------------- LA POÉSIE Etymologiquement, la poésie (poiesis) renvoie à la notion de création. C’est sans doute pour cela qu’en tant que genre littéraire, elle est très proche de l’art. Un art du langage qui viserait à exprimer ou à suggérer par le rythme, l'harmonie ou l'image. Il arrive que l’on qualifie un texte, mais aussi une peinture de poétique. On entend par là qu’il s’agit de quelque chose d’à la fois beau et intraduisible. Quelque chose qui se dérobe à la raison et vient toucher nos sens

aventure du langage. Paul Claudel, à propos du Soulier de Satin, parlait de «laboratoire» poétique. Il est indéniable que le poème, parce qu'il suppose une attention portée à tous les éléments du langage (phonèmes, syllabes, syntaxe, lexique, graphisme, rythme), apparaît comme une sollicitation maximale des ressources linguistiques dans leur rapport à la signification et, au-delà, au sujet et à la société. La troisième caractéristique concerne la relation au sujet. Le poème est également une aventure du

progression vers l'inexorable - Les quatre premiers quatrains développent une seule phrase qui progresse avec trois subordonnées (3 quand) et aboutit à un paroxysme dans la proposition principale. - L'anaphore, avec le mot "quand" répété 3 fois, rythme cette progression. - Par ailleurs, les coordinations "et qui" (vers 3-11), les enjambements continuels, tout cela donne l'impression d'un mouvement lent et enchaîné inexorablement. 2. Une atmosphère macabre - Les impressions que ressent la

Nous allons dans ce commentaire, étudiés la deuxième partie de l’extrait final de Contre –Ciel de René Daumal publié en 1936 qui met en scène un poète condamné à mort par ses concitoyens. Dans un premier temps nous verrons la situation du poète entre la vie et la mort qu’effectue le poète et dans un second temps l’appel au secours qu’il effectue. Partie 2 Nous avons pu voir que le poète est dans une situation ou il ne contrôle plus son avenir, il ne connaît pas son destin et essaie alors

se présente comme l'homme des profondeurs. La certitude d'un horizon l'autorise à s'exprimer dans un style lyrique et accusateur à l'égard de ceux qui restent complices du désastre. L'invective de son adversaire est accentuée par la régularité du rythme et la répétition de "gueule". 2) Les procédés concernant l'organisation de la phrase. Les images fortement dévalorisantes, l'antillais complice des européens est assimilé à des insectes, hannetons de l'espérance et punaise de moinillon qui renvoie

puissance. Il y a une progression :faiblesse (puissance b) Cette signification est renforcé par une série de champs lexicaux : nature, joie, vie, etc. c) Figure d’insistance :répétition, anaphore, parallélisme. d) Tout ça est renforcé par le rythme et les enjambements dans la construction des phrases : Une voix,/comme un tambour,/voilée Parvient pourtant,/distinctement,/jusqu’à nous./ Il essaye de donner dans la structure des phrases

signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef

images, personnification : « pas du temps qui s’enfuit » à accentuation du pouvoir du temps. - Evocation de la rivière : « fleuve d’argent » - Forme du poème qui met en valeur la fuite du temps : • Rythme binaire mais hémistiche en 2 à accélération du rythme • Énumération avec parallélismes + enjambement (v.5, 6, 7,8) à rapidité Ainsi le thème de la fuite du temps dominant est à l'origine de sentiments variés comme la mélancolie, l'amertume