Règles Comédie

d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

CYRANO DE BERGERAC, D’Edmond ROSTAND (1897) ENTRÉE DANS L’ŒUVRE Cyrano de Bergerac, comédie héroïque, en cinq actes, en vers… Première piste : Titre et horizon d’attente La comédie héroïque, Robert Abichared, in Encyclopaedia Universalis. Mais, aux alentours de 1630, voici que l’évolution se précipite soudain. L’aristocratie commence à se policer et à s’intéresser aux débats littéraires et philosophiques ; les femmes prennent une place de plus en plus importante dans la société ; des

La comédie Les origines antiques. La comédie née à Athènes au 5° siècle av JC aurait pour origine le cômos, procession en l’honneur de Dionysos ou des personnages déguisés se moquaient de la foule .Sa forme théâtrale s’élabore en concurrence avec la tragédie, considérée comme plus noble : ainsi, lors des concours de théâtre aux grandes dionysies, un seul jour été réservé a la comédie alors qu’on en accorde 3 en général aux tragédies. Cette hiérarchie entre deux genres, l’un plus « élevé » et

France) Il existe plusieurs genres de classicisme : - Le théâtre - La tragédie - La comédie - Le roman - La poésie - La peinture - La sculpture - L’architecture Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique

qui peuvent souvent, dans les comédies, apparaître comme infondées. Le maître n’est pas toujours un homme sensé. C’est au contraire, bien souvent, un extravagant, dont la comédie dénonce les ridicules. On pourra se demander si le pouvoir dont dispose le valet est exclusivement lié à son éventuelle maîtrise de la parole, ou si le valet dispose d’une certaine capacité à influer sur l’action. I. Un personnage comique et soumis à son maître. Le valet de comédie est au XVII e siècle un personnage

comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition ou scène d'ouverture, nœud de l’action et dénouement. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles qui évolueront au fur et à mesure des siècles. Nous les énumérerons par la suite. Contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur donne vie au personnage en changeant l’être de papier en être humain

les intrigues se simplifient ainsi que les décors, ce qui a donné le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac a un rôle important dans le théâtre, c'est lui qui en analysant le théâtre antique et le contemporain constitue des règles qui font les bases du théâtre classique. Les règles sont La règle des trois unités : *L'action doit se dérouler en 24heures (unité de temps) * L'action doit se dérouler dans un seul lieu (unité de lieu) *L'action doit se constituer d'une seule intrigue (unité d'action)

Dissertation n°1 Sujet : La vocation habituelle de la comédie est de « corriger les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce.

les Mystères. * La « comédie » de l’époque rassemble les farces, les moralités et d’autres jeux théâtraux à dénouement heureux. 3) XVIe siècle : La Renaissance Au XVIe siècle, le théâtre est un art mineur en France, alors que c’est l'âge d’or en Espagne, en Angleterre et en Italie, de Shakespeare à la commedia dell'arte. Le théâtre moderne français apparaît entre 1548 et1553. Il renoue avec l’Antiquité et rompt avec le théâtre du Moyen-âge. Les « comédies » moyenâgeuses, qui ridiculisent

historique, une génération essentiellement poétique apparait. Un évenement fondateur : La bataille D’Hernani Le 25 février 1830, elle est considéré comme un acte fondateur. Hugo voulait fortement révolutionner le théâtre : Faire une pièce entre la comédie et la tragédie -> Le drame romantique. La langue change aussi, il utilisait la langue populaire, de manière beaucoup plus compréhensive. C’est l’histoire d’un triangle amoureux et d’un drame historique. Les conservateurs sont contre cette pièce