Règles Comédie

des mœurs et les juger. Il y a en effet un art du théâtre avec ses règles propres, et nous sommes un peu confus d’avoir à énoncer avec autant de solennité une proposition aussi ingénue ; mais les bonnes traditions comme les bonnes études ont été si complètement abandonnées et l’inexpérience est devenue si générale, qu’on a presque Vair de soutenir un paradoxe quand on parle de règles quelconques. Personne ne croit plus aux règles, et la critique y croit moins que personne. La critique a prodigieusement

« Corneille l'aîné » Activités Dramaturge, poète Naissance 6 juin 1606 Rouen,  Royaume de France Décès 1er octobre 1684 (à 78 ans) Paris,  Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales Le Cid L'Illusion comique Cinna Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 16061 à Rouen et mort le 1er octobre 16842 àParis (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle

sur le thème de l’hypocrisie à la Cour l’expose sous l’aspect d’une comédie. II. Mais la gravité du propos perce dans cette comédie. III. En fin de compte, on s’aperçoit que La Fontaine nous propose ici une vision pessimiste et amère de la vie en société. I UNE COMEDIE EXPRESSIVE ET VIVANTE 1. Une comédie vivante en trois actes a. L’enchaînement des trois actes. Le récit rappelle l’organisation d’une comédie : 1) Le premier acte La mort de la Lionne (v 1) « La femme du Lion

cet extrait ? Quelle est son intention ? 5. Est-ce une simple scène de farce ? REFLEXION PERSONNELLE "Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cru que, dans l'emploi où je me trouve, je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle..." Pensez-vous comme Molière que le but de la comédie, et plus largement de l’art et de la littérature, est de corriger les hommes en les divertissant ? Développez une réflexion

jeune fille, cependant, la psychologie profonde, les nuances, ont envahi le théâtre de Molière : les jeunes filles sont enfin incarnées, elles ont pris chacune un visage. Vivantes et irréelles à la fois, elles entraînent le théâtre de Molière vers la comédie de moeurs et de caractère, mais sans qu'il pénètre encore dans la réalité authentique. II. LES JEUNES FILLES DE LA VIE AGNÈS 1 - Célie (Sganarelle) relève encore du premier et du deuxième groupe, mais témoigne cependant d'une sensibilité vivante

idées de la liberté, de tolérance, de justice et à réaliser le progrès (l'amélioration matérielle, intellectuelle et politique de l'humanité). Une différence profonde sépare les auteurs du XVIIIème siècle de leurs prédécesseurs: ils essayent de régler la société. De nombreux écrivains ont rejeté tout dogmatisme et ont eu confiance en la raison. La lumière désigne le passage de l'obscurité à la connaissance. Les philosophes des Lumières ont défendus les idées de la liberté, la raison, la tolérance

comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce passage, M. Jourdain, un bourgeois qui se prend pour un noble, et qui est victime d’un subterfuge. La visée de cette scène est de faire rire à ses dépens pour dénoncer le snobisme de ce personnage. En effet, l’une des caractéristiques de la comédie consiste à corriger les mœurs par le rire (castigare ridendo mores). Le texte B est tragique

seules sont acceptées les pièces « profanes, honnêtes et licites » : on garde les caractéristiques du Moyen-âge en renouant avec le style de l’antiquité. XVIIe siècle Le théâtre classique commence à s’imposer en France. On note l’apparition des règles de la dramaturgie classique, avec par exemple la règle des 3 unités (« Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli » Boileau). Les principaux représentants de ce siècle sont bien connus : Corneille

l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont

peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. à Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte