Réflexion Le Misanthrope

divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... La comédie a toujours été définit comme un art mineur, cependant molière a réussi à la faire reconnaître auprès du grand public. Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs

d’haleine ; des barriques, des câbles, des corbeilles de linge gênaient la circulation ; les matelots ne répondaient à personne, on se heurtait. » (Flaubert, incipit de l’Education sentimentale) Epiphonème Réflexion- commentaire autonome et amovible La moralité des fables Epiphrase Réflexion commentaire non autonome ni amovible Le dernier § de l’article « guerre » de Voltaire : on ne peut le déplacer Parembole Parenthèse ayant un lien syntaxique avec ce qui précède Perdu en un endroit lointain

du Tartuffe que «  l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela vous semble-t ’il éclairer la lecture du Malade imaginaire. Vous illustrerez votre réflexion d’exemples tirés de la pièce mais aussi d’autres œuvres, selon les besoins de votre argumentation. Nombreux sont les écrivains comme EMILE FABRE pensent que : « on appelle comédie la tragédie envisagée

Il rencontre la famille Bejart qui se mèneront à sa troupe «L'illustre théâtre» En 1658, en fond du théâtre ambulant, ils débarquent et jouent à Paris et deviennent la troupe de Monsieur, frère du roi Louis 14 Il à notamment écrit Le misanthrope, l'avare, le bourgeois gentille homme, mais aussi L'école des Femmes, Tartuffes, un Faux Devot où il dénoncera le mariage forcé des femmes et s'attaquera aux principes de la religion. En 1673, après avoir jouer la pièce : Le malade imaginaire

ne serait-ce pas trahir la nature qui existe indépendamment de l'homme et l'homme lui-même. III- Se plonger dans la nature peut 1- Se plonger dans la nature peut être un moyen de rompre avec les artifices de la société, les fuir. Misanthrope : renouer avec les passions, une certaine authenticité. Le désert : lieu que les hommes n'occupent pas, lieu où la société humaine n'existent pas. On peut d'ailleurs rappeler que certains monastères comme celui des chartreuses sont implantés en

conception de l’humanité par Jules Verne : - il paraît considérer que le seul contact assidu de la civilisation est un instrument très fort d’humanisation. C’est aussi ce que comprendra le capitaine Nemo au moment de sa mort, lui qui avait agi en misanthrope toute sa vie. - à l’inverse, s’éloigner de la civilisation fait renouer l’être avec la bestialité, la nature animale. On note d’ailleurs qu’à ce propos, Verne a affirmé à son éditeur (le célèbre Hetzel) qu’il considérait qu’au-delà d’une décennie

l’Allemagne nazie et en 1942 Ionesco décida de rentrer en France pour de bon. Ionesco connaîtra le succès après la guerre, il publia en 1950 La Cantatrice Chauve qui, est une réflexion sur le langage et le manque de communication fut son premier succès, plus tard dans la même année, il publia la Leçon qui est une réflexion sur l’incapacité de se comprendre dans la société. En 1951, il publia les Chaises et en 1952 il publia Victime du devoir une pièce de théâtre quasiment autobiographique. Cependant

son rôle. Or, il souffrait de claudication, ce qui devait ajouter au ridicule du travestissement de la voix et du corps affublé d'une robe et d'une perruque. Dès le début de la pièce, elle se montre rabat-joie, critique son siècle. Si Orgon finit misanthrope, sa mère l'est d'emblée. Elle reproche à Elmire les nombreuses visites qu'elle reçoit et qui nuisent selon elle à sa réputation: « Tout ce tracas qui suit les gens que vous hantez, Ses carrosses sans cesse à la porte plantés, Et de tant de laquais

menaces, quelqu’un qui joue avec la force et le pouvoir. Il décrit Staline comme un personnage vicieux, calculateur, menteur, sournois et peut rassurant, quelque peut misanthrope puisqu’il domine les gens, cependant lors de leur rencontre les deux hommes politiques vont jouer chien-chat à une bataille vexante faite de remarques et de réflexions. En ce cas les deux hommes affichent une ressemblance sur certains points de leur caractère. Ainsi on voit que le personnage fait preuve d’omniprésence

le rire ». Son inspiration lui vient de Plaute et de Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une comédie en cinq actes écrite en prose. L’intrigue se déroule à Paris. Inspirée