Résumé Lorenzaccio De Musset

d'expérience et de sagesse, s'oppose l'activisme sans principes et sans honneur.Mais le langage peut devenir radotage, c'est-à-dire signe d'impuissance, tandis que la force agissante d'un Pierre est indispensable pour passer de l'idée à laréalité. Or, ce que Musset nous montre par le personnage de Philippe, c'est en fin de compte un homme chez qui le langage est en train de se détacher de la réalité, un homme dont le discours, parfois, perd ses attaches avec l'univers social pour atteindre à l'autonomie stérile

cette différence que dans le drame ce n’est pas la cité, mais le héros qui se trouve valorisé jusque dans son échec. Une telle « poétique de l’affrontement » favorise le recours au mythe, comme Penthésilée de Kleist et Lucrèce Borgia de Hugo. En résumé, les thèmes privilégiés sont la confrontation d’un héros du passé à sa société, avec une vérité historique, pour montrer la transformation actuelle de la société par rapport à des moments du passé. Les procédés récurrents sont donc le fait de montrer

costumes, tout est fait pour créer l’illusion de la vie, au défaut de la réalité. « De l'union de la plastique et de l'âme on peut faire naître le plus bel art vivant intégral : le théâtre. » dit Henry Bataille dans ses Ecrits sur le théâtre : il résume assez bien cette faculté du théâtre rassemble les différentes formes d’arts, plastiques, orales, gestuelles, pour arriver à créer l’illusion. D’après sa définition première, l’illusion est « l’interprétation erronée d’une donnée sensorielle ». Or

qui résume l’histoire de l’humanité). Mais il est aussi un dramaturge (Hernani, 1830, dont la première donna lieu à une “bataille” entre les jeunes romantiques et les tenants du classicisme; Ruy Blas, 1838). Il est également l’auteur de romans, comme Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862), dont les personnages (Quasimodo,Gavroche) sont entrés dans le langage commun. Son œuvre se caractérise par un verbe fort et ample, ainsi que par une grande puissance de vision. Alfred de MUSSET (1810-1857)

2) Nature (confidente, reflet des sentiments du poète) 3) Temps (qui passe, trop vite, fuite du temps) 4) Souffrance tristesse 4 Voici résumé, l ‘argument du texte L’argument d’un texte est le résumé du texte (ce qu’il dit). Lamartine, au cours de cette rêverie poétique, s’adresse au lac qui fut le témoin de ses rendez-vous galants comme s’il parlait à une personne humaine. D’abord, il lui demande d’arrêter le

Introduction Une scène dans laquelle un ou des personnages (se) « jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans Le Malade imaginaire, Beaumarchais dans Le Barbier de Séville, Hugo dans Ruy Blas ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans On ne badine pas avec l'amour. Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l'influence des religieuses qui l'ont élevée, le repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu'il sait que Camille, cachée, l'entend

de Musset | Genre : drame romantique | Date de publication : 1834 | Nombre de pages : 50 |   Commentaire n°1 par Dargent Damien   L'interview suivant met en scène un ac ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR teur jouant Perdican, un personnage clef de l'histoire, et un journaliste. - Bonjour cher Perdican, fils de monseigneur le baron. Bienvenue. - Alors monsieur, qu'est ce qui vous a poussé à interpréter ce magnifique et cynique personnage qu'est Perdican dans le chef d'œuvre de Musset : On

ciné en 1909). II. La censure et les œuvres A. Fonctionnement * 15 jours avant la représentation, le directeur de théâtre dépose le manuscrit anonyme au bureau de la censure en exemplaires  * 1 seul rapport avec : nom du théâtre, résumé de la pièce, éléments a supprimer, appréciations + suggestions. * Accepté = rend 1 manuscrit Refusé = rend les 2 exemplaires * Sous la Restauration on interdit 20 pièces alors que sous la monarchie de juillet 185. B. Critères * Début

Résumés d’œuvres théâtrales Classes de 1ere – Pour connaissances personnelles, utiles à la dissertation. Contient les résumés d'une cinquantaine d’œuvres théâtrales, de vingt-trois auteurs différents. Ce travail fut demandé par notre professeur de français dans le but "d'enrichir notre culture théâtrale" en cas de dissertation, ou de questions au bac de français. En espérant que ce document vous sera utile ! Auteurs (nombre de résumés) : Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon

sont vivement remises en cause. Le dramaturge devient maître du temps en fonction de son sujet. L’unité de lieu est jugée factice et créatrice d’impersonnalité. Seule l’unité d’action trouve grâce aux yeux de Victor Hugo, mais Musset n’hésite pas à la briser dans Lorenzaccio. Même la majesté de l’alexandrin est attaquée. Contre l’avis de Victor Hugo qui conserve le mètre pour mieux le « libérer », Stendhal juge la prose plus précise , plus conforme en tout cas à la manière de parler des Français