Rôle Des Comédiens Et Des Objets Au Théâtre

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

annonce-t-elle une tragédie? Introduction: Huis Clos est une pièce de théâtre écrite par Jean-Paul Sartres et présentée pour la première fois au théâtre du Vieux-Colombier en mai 1944. Son titre fait référence à l'expresision apparue au XVIème siècle: "A huis-clos" qui signifie "toutes portes fermées". Cet extrait est la scène d'exposition de l'oeuvre qui se compose en 1 acte de 5 scènes (LECTURE) Traditionnelement, une scène d'exposition à pour rôle de faire découvrir au lecteur le décor, les personnages, l'intrigue

indirect libre) et la description (cadre spatio-temporel, portraits) que le récit proprement dit (péripéties), le commentaire ou l'expression poétique. Ils se déterminent aussi par leur longueur, leur rapport au réel et au fictionnel ainsi que par leur objet comme l'écriture de soi dans l'autobiographie. * Roman * Roman courtois * Roman historique * Roman épistolaire * Roman-mémoires * Roman d'amour * Nouvelle fiction * Non-fiction * Roman d'aventures

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

d’accompagnement réalisé par le Théâtre National de Strasbourg à l’occasion de la création de La Cerisaie par Julie Brochen. d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010 Odéon 6e L’équipe des relations avec le public : Scolaires et universitaires, associations d’étudiants Réservations et Actions pédagogiques • Christophe Teillout 01 44 85 40 39 christophe.teillout@theatre-odeon.fr • Alice Rougeulle 01 44 85 41 17 alice.rougeulle@theatre-odeon.fr Dossier également disponible

ambigu : -Don Juan le séducteur. -Don Juan le manipulateur. -Don Juan, un beau parleur.     Don Juan est un noble français du XVIIe siècle.   Il est un grand séducteur qui ne donne aucune importance aux femmes et qui les considère comme des objets. Il utilise sa capacité de séducteur pour obtenir se qu'il souhaite. Don Juan est un libertin, il n'a aucune pudeur et utilise un vocabulaire religieux pour décrire ses exploits sexuels.   Il est un grand manipulateur qui ce fait passer pour un

Le théâtre au Moyen-Age Introduction : Le théâtre médiéval apparaît au 11 e siècle et se poursuit jusqu’au 16 e siècle. Avant cette période, il n’existait que des spectacles de rue. Autour de l’an mil, le théâtre renaît (puisqu’il avait été condamné par l’église) et, peu à peu, se développe à travers l’Europe. Afin d’enseigner la religion chrétienne. Le théâtre sacré est d’origine religieuse et le théâtre profane est un théâtre comique mettant en scène la vie de tous les jours. Le théâtre sacré

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit

UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL VIGOR MORTlS: IMAGES DE LA MORT AU THÉÂTRE MÉMOIRE PRÉSE TÉ COMME EXIGENCE PARTIELLE DE LA MAÎTRISE EN THÉÂTRE PAR STÉPHANIE PELLETIER DÉCEMBRE 2007 UNIVERSITÉ DU QUÉBEC À MONTRÉAL Service des bibliothèques Avertissement La diffusion de ce mémoire se fait dans le respect des droits de son auteur, qui a signé le formulaire Autorisation de reproduire et de diffuser un travail de recherche de cycles supérieurs (SDU-522

indivisible, mythique, etc. 6 On songe à la radicalité d’Adorno vitupérant contre la « désesthétisation » (Entkunstung) régressive et fétichiste de l’art et sa marchandisation, sa réification en objet de consommation culturelle, coupables de le faire chuter dans le divertissement ; la tradition est objet de soupçon, tant la modernité (la quête du Comparatismes -n° 1Février 2010 5 Audrey Giboux 12 Antoine Compagnon répond par cette formule : « Le bourgeois ne se laisse plus épater. Il a