Rôle Des Personnage Dans Phèdre De Racine

ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que

MASARYKOVA UNIVERZITA FILOZOFICKÁ FAKULTA Ústav románských jazyků a literatur L’amour dans les tragédies de Jean Racine Diplomová práce Autor: Vedoucí diplomové práce: Jana Zezulová prof. PhDr. Petr Kyloušek, CSc. Brno 2007 Tímto prohlašuji, že jsem diplomovou práci vypracovala sama a že jsem čerpala pouze z uvedených pramenů. V Brně

d’Euripide (Vème siècle av. J.-C.), le philosophe Sénèque, précepteur de l’empereur Néron, reprend le sujet et le genre dans la Rome du 1er siècle ap. J.-C. (Phèdre). Cet auteur a écrit de nombreuses tragédies dont les sujets sont empruntés aux Grecs. Le français Robert Garnier, via la lecture de Sénèque écrit Hyppolite en 1573 et enfin Racine écrit sa Phèdre en 1677. 7. Ont été évoqués, durant l’exposé, les codes qui régissaient le genre : il faut bien insister sur le fait que c’est une particularité

le théâtre baroque Corneille: L’Illusion comique,: “la tirade de Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », « La tirade de Don Rodrigue » Etude d’un genre littéraire : le théâtre. La parodie du registre épique Les paroles des personnages (stichomythie, dialogue, tirade), l’intrigue (exposition, nœud, dénouement) Répondre à des questions de compréhension Présentations des questions d’interprétation Itinéraire 1: Le modèle héroïque du chevalier  Problématique: Comment est illustré

Les caractéristiques de la comédie française. Elle met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent au peuple, à la bourgeoisie, parfois à la petite no-blesse. L'intrigue s'inspire de la vie quotidienne. Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on

INTRODUCTIONPhèdre est une tragédie classique en 5actes écrite par Racine en 1677. La scène 7 de l’acte V est la dernière de la pièce, le dénouement. P après s’etre empoisonnée, avoue à son mari thesee que c’est elle qui vouait une passion incestueuse avec son beau fils hypolite et non l’inverse, comme a pu le lui faire croire Oenone la nourrice Thesee pleure alors sur son fils innocent qu’il a fait tué par un monstre marin En quoi cette scène 7 de l’acte 5 est-elle caractéristique d’une scène de

Traitement en une seule dissertation des deux questions de synthèse : Dans quelle mesure peut-on dire que le désir est consommé symboliquement par les gestes et la parole de Phèdre chez Racine et Sénèque ? Dans quelle mesure peut-on parler d’obscénité pour caractériser la passion de Phèdre ? Méthodologie : Comme les exposés présentés en classe : intro, problématique, plan bien construit, sans une annonce aussi détaillée, par contre, et conclusion après développement. Dans le développement, panachage

de l’illusion qu’il obéit a des conventions et qu’il utilise des artifices et des trucages puis nous montrerons que le théâtre est un lieu vrai car il exprime des sentiment véridiques, qu’il propose une vérité psychologique qu’il rend vivant les personnages et les émotions et que le théâtre est un lieu de communication entre les acteurs et les spectateurs. Le théâtre est un lieu artificiel, c’est l’espace de l’illusion. Il utilise des décors pour imiter le lieu réel mais ils sont artificiels où

Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations étaient jouées dans un théâtre, d’architecture

des valeurs transcendantes mais qui ne sont pas forcément réelles (cf. créatures fantasmatiques). Résumé et explication : la tragédie repose sur un affrontement douloureux, cruel, entre un être et un destin, une force aliénante qui contraint le personnage à une soumission, le plus souvent servile. Le héros se définit dès lors comme la victime d’un ordre inhumain supérieur, d’une fatalité obsédante. L’esprit français s’opposerait à un tel genre parce que le français ou la France privilégie l’homme