Rôle Des Personnage Dans Phèdre De Racine

des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Il est par ailleurs souvent présenté grace à Arlequin, un personnage connu dans le rôle de l'humble serviteur , en apparence naïf et sensible . Il laisse néanmoins entendre l'intelligence et la ruse d'une soumission feinte dans Arlequin serviteur de deux maîtres de Carlo Goldoni ou encore L'île des esclaves de Marivaux

SOUS LE SIGNE DE PHEDRESOUS LE SIGNE DE PHÈDRE La Belle Madame Le Vassart et La Curée Les recherches actuelles de la théorie littéraire mettent en évidence que l'intertextualité n'est pas seulement la fonction, mais plutôt le mode d'être du texte littéraire. Cela veut dire qu'il est toujours précédé et suivi d'autres textes, qu'il se trouve dans une situation intertextuelle. Ce qui importe donc le plus, c'est le statut textuel de l'œuvre littéraire se proposant au travail interprétatif du

proie à une jalousie barbare et infanticide, qui incarnait la transgression absolue, littéralement l'Innommable. Mais Euripide, s'il montre clairement l'étendue de ses crimes, nous invite aussi à la comprendre. Cependant, c'est difficile, car le personnage, qui est plus multiple que le bloc de fureur sanguinaire, que la passion vitriolique qu'on évoque généralement, reste mystérieux. Est-elle folle? non, c'est une femme abandonnée et trahie qu'un époux ingrat condamne à l'exil, et qui, criminelle

pendant l’année, à travailler l’oral. Ce travail s’effectue en trois temps : d’abord dans la séance inaugurale, les élèves cherchent à déterminer quelles problématiques pourraient conduire l’étude des textes, ensuite les élèves préparent à tour de rôle une lecture analytique une fois le texte expliqué en classe. Un élève volontaire est interrogé. les deux dernières lectures analytiques sont entièrement préparées par les élèves. |Lectures

Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. I. Une œuvre littéraire avant tout a) Une pièce de théâtre peut ne pas être jouée Ex : Musset, Un spectacle dans un fauteuil, pièce pensée pour être lue. Difficulté de faire jouer les drames romantiques, ex Lorenzaccio

Dans la tragédie de Phèdre de Jean Racine (1677), Théramène est un personnage central : on peut remarquer que son rôle est très important puisqu’il ouvre la pièce et la conclut. On peut noter en effet que dans l’acte V il est présent. Les fils de la tragédie sont déjà noués et se resserrent irrémédiablement sur les personnages jusqu’à les confronter avec leur fatalité : la mort. Ainsi on peut voir dans cette scène 6 où la tension est à son comble, Théramène rapporter la mort d’Hippolyte à son père

sert d'introduction à son personnage : il est le 2° perso princ.   Le commentaire : ___I)__La fonction informative de cette lettre. _____1)__Rappel de la première intrigue avec approfondissement. Au début de la page 38, de Valmont « Que me proposez-vous ? » à « y réussir comme moi », il y a un rappel de la première intrigue, vue par quelqu'un d'autre. Il fait le portrait de Cécile alors qu'il ne la connait pas → sa naïveté ressort. Selon lui c'est un personnage pas digne d'intérêt, une

terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. Le tragique intervient lorsque les personnages ont conscience que le destin les accable et qu’ils ne peuvent lutter. Le XVIIe siècle Siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. Au XIXe siècle, au XXe

du corpus ainsi que sur les textes et œuvres que vous avez étudiés et lus. Invention : deux lycéens confrontent leurs points de vue sur le rôle du voyage pour nourrir l’inspiration poétique : l’un estime le voyage indispensable, l’autre lui oppose que l’on peut faire œuvre poétique sans avoir voyagé. Imaginez ce dialogue, au cours duquel chacun de vos personnages développe des arguments qui s’appuient sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe et sur vos lectures personnelles

permettait de mieux comprendre la pièce, caricaturant les personnages. Des stéréotypes que l'on retrouvera à l'époque du Classicisme, avec Sganarelle qui se retrouve dans plusieurs comédies de Molières comme Dom Juan ou Le Médecin Malgré lui... C'est la caricature récurrente, venant de la comedia de'll arte, du valet poltron et rusé, qui incarne la voix du peuple par ses discours simples et bien souvent ridicules. Toujours dans le Classicisme, Racine, le célèbre dramaturge, met en scène des tragédies antiques