Rôle Du Comique

non un rôle essentiel dans l’interprétation d’une pièce de théâtre. Dans un premier temps nous nous attacherons à la place substantielle qu’occupe le metteur en scène, et dans un second temps nous verrons que l’interprétation de la pièce repose aussi sur d’autres personnes, notamment le dramaturge et les spectateurs. […] Toutefois, même si nous ne pouvons nier la place importante qu’occupe le metteur en scène, il ne faut pas oublier la dimension qu’octroie la présence du public et le rôle important

ses deux serviteurs Alain et Georgette, ce qui rend cette scène comique. Nous allons donc expliciter sur quoi repose le comique de cette scène. Ainsi nous allons voir dans un premier temps le comique de gestes puis le comiques de mots, ensuite de répétitions avec des parallélismes, de situations et enfin de caractère. Le comique de geste commence au vers 213 avec la dispute d'Alain et Georgette pour ouvrir la porte. Le comique de geste se poursuit au vers 218 avec la didascalie destinée à Alain

de théâtre français, né en 1622 et décédé en 1673. Ses dons d’acteur comique et surtout de mime ont frappé ses contemporains. Il possède un grand sens d’observation critique, ainsi qu’une habileté surprenante à peindre les mœurs de son temps. Aucun type social n’échappa à sa plume, même celui du faux dévot de Tartuffe, dans la scène IV de l’acte. Cet extrait de comédie se situe vers le début de l’œuvre, un dialogue vif et comique s’installe entre Orgon et Dorine, sous les yeux bien vaillants de Cléante

Les personnages de l'Illusion comique L'illusion comique est une tragi-comédie écrite par Corneille en 1635. Elle met en scène de nombreux personnages sur plusieurs niveaux théâtral. En effet certains personnages comme Clindor jouent plusieurs rôles au sein de cette même pièce. Il s'agira de se demander quel est le rôle des différents personnages et quelles relations ils entretiennent entre eux. Nous verrons tout d'abord le rôle des personnages puis nous nous intéresserons aux liens qu'ils entretiennent

Le comique de gestes Le comique de gestes est très fréquent au théâtre. « Les Fourberies de Scapin » n’échappent pas à cette règle. De cette façon, les didascalies sont particulièrement nombreuses tout au long de la pièce. Scapin est le personnage le plus révélateur à ce sujet. Ainsi, il ne cesse de changer de voix et de prendre des accents différents. Chacun de ces changements est mentionné par les didascalies. Cela nous permet d’imaginer de façon précise la scène qui devrait être jouée sous

Le registre comique. Le registre comique fait naître le rire à partir d’une contradiction, d’une situation qui crée un écart soudain par rapport à ce qui est attendu. Les différents comiques : -le comique de mots(langage) : il naît de la répétition de certains termes (anaphore), des inventions verbales, des jeux ou de substitutions de mots, des accumulations, du décalage entre niveaux de langue ; -le comique de gestes : il naît des mimiques, des déplacements

comte despotique, et enfin, nous analyserons la situation de la femme au XVIIIème siècle. L’extrait proposé présente de nombreuses caractéristiques propres à la comédie et au registre comique, notamment le spectacle de la vie ordinaire, ainsi que le comique de caractère, le comique de situation ou encore le comique de langage. Le canevas d’une comédie est principalement conçu à partir d’éléments de la vie de tous les jours, même s’il est présenté sous un angle différent puisqu’il met en scène deux

Personnage De Matamore Dans L'illusion Comique Introduction Nous allons étudier le personnage de Matamore dans l’Illusion comique de Corneille. Il faut avant tout savoir que cette pièce a été écrite sur une commande du comédien Mondory, qui dirigeait le théâtre du Marais. Il voulait exploiter les ressources de son nouvel acteur Bellemore, spécialisé dans les rôles de capitans. Matamore est un capitan gascon, amoureux d’Isabelle. Il tient le rôle traditionnel du grotesque, amoureux confus

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

Epreuve de recette du : 26/01/12 7FR20CTPA0411 statut: 83 Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Questions (6 points) Question 1 Dans les textes A et C, Molière utilise un quiproquo dont l’effet est comique. Dans l’extrait de L’Avare (texte A) en effet, tandis qu’Harpagon se lamente de la perte de sa chère cassette et pense que c’est Valère qui la lui a dérobée, Valère évoque son amour pour Mariane, la fille d’Harpagon. Le quiproquo se noue donc autour