Rôle Du Comique

bateleur, mais aussi dans la commedia dell’arte dont le valet Scapin (Scappino en italien) est issu. Les contemporains, et en particulier Boileau dans ces deux vers célèbres de L’Art poétique (1764), s’expliquent pourtant mal ce retour aux sources d’un comique bas, outré : « Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. » Dans cette scène, Scapin veut se venger de Géronte qui, lassé par les tromperies du valet de son fils Léandre, l’a accusé de forfaits qu’il

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

collaboration artistique avec Beauchamp pour les chorégraphies et Charpentier pour la composition musicale. Le Malade imaginaire est donc bien un spectacle théâtral total très visuel et pluridisciplinaire avec Molière dans le rôle- titre. L’intrigue a pour personnage principal Argan un bourgeois hypocondriaque, obsédé par la médecine et les médecins. Ce barbon est déterminé à marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus, un jeune médecin qu’elle n’aime pas. La comédie s’attache

different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté d'amuser est alors particulierement traduite dans les geste et le langage employés. Les coups de bâton données par scapin à son maitre durant l'une de ses fourberies par exemple provoquent le rire général. Pour les fourberies de scapin , Moliére s'est inspiré de la farce car le rire est bassé sur le comique de geste et de mots. Deplus, dans les comique de caractére , il

divertissant ou peut-il éveiller la réflexion du lecteur? Pour répondre à cette question nous analyserons tout d’abord l’aspect divertissant de l’apologue. Nous mettrons ensuite en évidence le double niveau du récit. Enfin, nous nous pencherons sur le rôle de la morale dans l’apologue. Un apologue est un récit bref, les personnages sont souvent nommés pas une fonction. Dans les fables de La Fontaine les personnages sont souvent représentés par des animaux qui définissent leurs traits caractériels

représente sa dernière comédie, Le Malade Imaginaire en 1673. Cette pièce de théâtre du classicisme est une comédie-ballet en trois actes, qui trouve une certaine inspiration de la commedia dell’arte. À la quatrième représentation, Molière jouant le rôle d’Argan se révèle réellement mourant, et c’est peu après avoir quitté la scène qu’il décède, chez lui. La pièce tourne essentiellement autour d’Argan, qui est le « malade imaginaire » qui a donné son titre à la pièce. Veuf, il s’est remarié avec Béline

quoi l'entrée en scène va-t-elle poursuivre dans cette voie ? Y a-t-il mise en abîme dans cette tirade ? Quels en sont les effets ? L'intention de Rostand (s'il y a bien usé de l'effet de théâtre sur le théâtre) ? --> Cyrano endosse une sorte de rôle, il se hisse lui-même sur la scène de théâtre, il est en train de poursuivre la représentation sur un autre plan. Arrivée de Cyrano qui se substitue à Montfleury, on peut donc imaginer qu'il se positionne dans la posture de l'acteur. En ce sens, ce

et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage type Repérer et expliquer les différents types de comique de la pièce Étudier les paroles rapportées Analyser le rythme de la pièce et la progression des différentes intrigues Analyser le rôle de l’argent dans la pièce Savoir lire et interpréter un monologue Analyser le dénouement de la pièce Maîtriser les outils de la

mise en scène qui se construit avec un public : les anciens maîtres. Elle est aussi bonne comédienne : hyperboles, superlatifs => langage de séduction. b) Jeu d’Arlequin Investissement moindre de la part du personnage. Il est incapable de jouer le rôle en continu et quand il est acteur il redevient vite spectateur (qui s’applaudit lui-même). On comprend que Marivaux veut montrer aux spectateurs les rouages du théâtre (=fonctionnement), ainsi un spectateur du XVIII découvre les jeux possibles d’un

point comique dans l’attitude de Dom Juan? Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. B. Le langage II - Un libertin en action A. La situation. B. Libertinage amoureux. C. Libertinage religieux III - Un valet témoin introduit le comique A. La situation. B. Tous les comiques sont présents