Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

au texte théâtral ? L’acteur doit-il s’identifier à son personnage ? En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) 

démarches ou des expérimentations, ces troupes de théâtres développent des spectacles qui échappent aux classements des institutions. Pourtant si le théâtre est l’art de la représentation d’une action dramatique, qu’elle soit parlée, mimée, contée, dansée, alors tous font du théâtre1. Et si, le théâtre désigne le lieu de la représentation dramatique, alors tous ces lieux sont des théâtres. Ainsi, l’architecte qui souhaite construire un théâtre aujourd’hui ou un espace pour ce qu’on appelle plus généralement

une pièce d'un metteur en scène, et non pas d'un auteur/ Le théâtre repose pourtant sur la parole aussi bien que sur le geste, les décors, l’intonation ou la bande son. Si la représentation théâtrale repose sur le rôle du metteur en scène, ce dernier ne peut travailler sans la base qu'est le texte en lui-même. Le rôle du metteur en scène est très important. Si le texte ne présente pas d'indications scéniques, son travail est énorme. Comme le dit Anne Ubersfeld, il doit combler les « trous »

en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un deuxième temps, nous étudierons de quelle manière un metteur en scène peut à lui seul déclencher le rire chez le spectateur. La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, ce sens aussi simpliste soit-il, nous montre bien

épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide. L’écriture théâtrale de Jarry signale ainsi sa volonté d’opérer constamment la confusion ou le mélange des genres. L’épisode de l’ours constitue une infraction par rapport au genre théâtral. En effet, si l’on entend respecter les conventions de la mimésis re- 4 UBU ROI mises au goût du jour par l’esthétique naturaliste, l’ours pose évidemment une difficulté de représentation. La scène soulève aussi le problème de sa crédibilité et de sa

lecteurs. Le théâtre d'avant-garde leur accorde une place considérable. C'est encore plus patent chez Beckett que chez n'importe quel autre dramaturge. Quantitativement importantes, les didascalies sont essentielles à la compréhension et à la représentation du texte. L'onomastique, la plantation du décor et, ce qui peut paraître a priori surprenant, le tomber de rideau en sont les éléments fondamentaux. 1. Mise en scène 1.1: Onomastique La première fonction des didascalies est de nommer les

INTRODUCTION 2 I. LA LIBERTE ABSOLUE DE L’ACTEUR : UNE NOUVELLE ESTHETIQUE DE L’ART 2 A. L’autonomie du jeu et de l’acteur 2 B. Le masque vecteur paradoxal de la libre expression 3 C. Une approche novatrice de la conception théâtrale 3 II. L’ENVERS DU DECOR : LA TECHNICITE DU JEU 4 A. Une dramaturgie de l’effet 4 B. Une improvisation maitrisée 4 C. La commedia dell’arte : un « concept industriel » 5 III. L’ART DU METIER DE COMEDIEN : UNE IDENTITE A PART ENTIERE

».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste à un match entre les deux équipes. Développez cette idée avec un exemple de votre choix. Ex : École des femmes de Molière. Agnès et Arnolphe, le camp de la jeune fille et de son « blondin », beaux et jeunes VS le camp du vieux barbon, ridicule et égoïste. => Les spectateurs soutiennent les jeunes ! Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire

permet l'identification du spectateur au personnage ? Le bon acteur est celui qui permet l'identification du personnage car il va favoriser la compréhension et ainsi va donner de l’intérêt à la pièce, il va contribuer à la proximité acteur/personnage et il va amené le spectateur à une réflexion personnelle. Tout d'abord, le bon acteur va favoriser la compréhension et ainsi donner de l'intérêt à la pièce car le bon jeu de celui-ci permet de retenir l'attention du spectateur, il va donc suivre et

dictionnaire du théâtre, Ingmar Bergman Damien F..... Terminal ... SOMMAIRE Page I. Présentation 4 II. Ecole du spectateur 5 Mille francs de récompense Alice et cetera L’instant III. Objet d’étude : La famille au théâtre