Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre." Nous pouvons nous demander dans quelle mesure la lecture d'une pièce permet d'imaginer la représentation, si par ailleurs, l'absence de mise en scène

remarque qu’il y a plus de didascalies de paroles de personnages (« il serre la main invisible » langage gestuel, « son des trompettes » langage sonore). Ce genre est donc unique car c’est à la fois un texte est une représentation. 2) Le texte théâtral est incomplet : Le texte théâtral est incomplet car l’auteur n’y écrit que les paroles des personnages. Il laisse le metteur en scène décider des décors, des costumes, des gestes, des sons… L’incomplétude du texte oblige le metteur en scène à prendre

surtout une représentation, une illusion ainsi de ce fait, rien n'est réel au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de la vie : lieu,espace,temps y est transformé et laisse souvent place à l'imagination du spectateur pourtant bien intégré dans la représentation théâtrale. Le théâtre est une forme artistique unique, chaque représentation est unique et inégalable. Les acteurs sont bien réels et face à nous, la performance physique et artistique de ceux-ci crée à chaque représentation un objet d'art

longtemps après des émotions ressenties lors de la représentation. Chaque dramaturge a conçu sa pièce dans le but de la voir représentée sur scène. Cependant, leurs œuvres sont également publiées et les lecteurs prennent alors beaucoup de plaisir à lire et relire les grandes pièces de la littérature, souvent sans même les avoir vues sur scène. On peut donc être amené à se demander s’il est vraiment nécessaire d’assister à une représentation théâtrale pour comprendre pleinement l’oeuvre. La richesse

Temps scientifique, temps théâtral      Le théâtre et le temps   Anne Ubersfeld   Ouvrir un tel colloque est un honneur, mais un honneur dangereux. Comment éviter sur une question pareille de se révéler cuistre ou banal ? Sans compter le danger d’être à la fois cuistre et banal… Acceptons de dire des vérités qui courent les rues. Le théâtre est un lieu du temps ; pour mieux dire, sa matière est le temps, parce qu’il est le lieu de l’irréversible. Sur scène la seconde qui s’enfuit a dit

D'ENSEMBLE SUR LES CARACTERES SPECIFIQUES DU GENRE THEATRAL Parce qu’elle doit être REPRESENTEE, la pièce de théâtre est forcément sous l’influence de 3 facteurs : - LE PUBLIC - LES ACTEURS - LA SALLE DE THEATRE - Et elle a aussi une LANGUE SPÉCIFIQUE. § 1 - IMPORTANCE DU PUBLIC Un texte de théâtre ne vit vraiment que lorsqu’il est joué. 1) Toute pièce repose sur une CONVENTION, un accord tacite entre Auteurs et Acteurs, et spectateurs, cf le théâtre "à l’italienne" - Les personnages

théâtre, théâtre de l'absurde - Cprde point de vue différent du sien 1) La représentation théâtrale est une forme d'art, dans la mesure où elle permet à une histoire de passer de l'écrit au visuel. Ce passage n'est qu'une transcription, c'est un enrichissement qui englobe et suscite différents sentiments esthétiques, car en plus de donner vie à l'écriture en jouant une pièce, on peux y mêler divers types théâtraux. Exemple : comédie ballet de Molière : combinaison de différentes formes d'art

« monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ? « Un monstre » baroque Si Corneille en 1660 qualifie

plutôt sur une violence psychologique : la haine recuite des familles. A chacun de choisir ce qui l'émeut davantage. Guide de notation : On attend des élèves qu'ils aient différencié les enjeux qu'ils aient perçu la théâtralité : mouvements, rôle symbolique du décor et des objets. Qu'ils justifient leur avis par des arguments fondés. Etant donné la différence entre les scènes et l'aspect plus subjectif de la question on admettra une présentation texte après texte mais on valorisera la confrontation

cette affirmation ? INTRODUCTION Dans L’Ecole du spectateur (1981), la critique Anne Ubersfeld affirme que le théâtre est un « sport du regard », comme si ce dernier n’existait qu’à la condition qu’il soit vu par un public. Le théâtre, par opposition au roman ou à la poésie, est effectivement un genre littéraire particulier puisqu’il est destiné à être représenté. Il s’appuie sur une convention qu’acceptent auteurs, comédiens et spectateurs : les personnages évoluent sur scène dans une pièce