Rôle Du Spectateur Dans La Représentation Théatrale

du théâtre s'applique-t-elle aux oeuvres théâtrales que vous connaissez ? Le personnage de théâtre n'existe que le temps de la représentation, par son discours et par son jeu, il est tout extériorité. Son absence d'intériorité obère la dimension psychologique, et même le réalisme : le personnage de théâtre ne peut s'assimiler à une personne réelle (à la différence du personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage

manière d’aborder le théâtre. La représentation théâtrale n’est qu’artifice et illusion ou se rapproche t-elle de la réalité de nos vies ? Ce sujet va répartir la question en deux parties, l’illusion théâtrale semble éloigner le lecteur spectateur de la réalité, puis, d’un autre côté il s’inspire de la réalité et adopte une attitude et un discours afin que les lecteurs spectateurs soit proche du réel.! ! Au Théâtre, les personnages sont costumés et joue un rôle dont-ils ont appris le texte. Ils

Dissertation sur la représentation théâtrale Le mot théâtre vient du grec ancien theatron et veut dire littéralement lieu ou l’on regarde. En effet le théâtre n’est pas uniquement un genre littéraire mais il est aussi un spectacle. La création de ce spectacle fait intervenir un metteur en scène. Le théâtre a aussi été qualifié d’un art à deux temps : le temps de l’écriture et le temps de la représentation. Mais qu’apporte alors au texte théâtral la représentation ? Quelles fonctions rempli

Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud utilise des mots très forts, catégoriques qui ne laisse pas d'équivoque quant à leur interprétation

XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée

dit Victor Hugo "le théâtre n'est pas le pays du réel": le jeu des comédiens ainsi que le pays décor et l'intrigue font d'une représentation théâtrale un moment d'artifice unique. Et pourtant on peut se poser la question suivante: "en quoi consiste la vérité du théâtre ?" Un des problèmes que soulève le sujet est : en quoi la réalité singulière d'une représentation théâtrale peut cependant provoquer des vrais émotions, défendre ou combattre des vrais idées et peindre un vrai caractère humain ? Nous

La tragédie grecque chez Aristote, La tragédie nait au Vème siècle avant J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, dieu du vin et du théâtre (entre-autre), on avait pour coutume de faire des représentations théâtrales en son honneur. La tragédie s’oppose à la comédie par son sujet noble, grave et par son dénouement malheureux. A l’époque de la Grèce antique les pièces de tragédie étaient considérées comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens

d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique et surtout sociale. Cette critique sociale peut parfois être une critique constructive, une critique visant non seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord

. [ I - Lien texte/représentation] Le texte théâtral se démarque des autres, en effet celui ci a un "style" propre à lui même. De plus, il existe un lien entre ces textes et les représentations de pièces. Tout d'abord, nous pouvons y trouver des didascalies telle que : "en l’air dans un char tiré par deux dragons" à la scène VI de Médée où celle-ci informe le lecteur de la mise en scène, d'un certain dispositif scénique, elle renvoie donc à une représentation particulière de cette

Dissertation : Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? En latin, le verbe specto signifie regarder, observer. Par définition, le spectateur est donc avant tout un regard. Son attitude est réceptive comme le demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Pourtant, Molière dans La Critique de L'École des femmes met en scène des spectateurs de L'École des femmes, une comédie jouée quelques