Saintes chapelles

goût de l’art florentin à la fin des années 1440 (+ quelques éléments biographiques et fiche technique de l'œuvre). Présentation des personnages : Vierge à l'Enfant, saint François d'Assise, saint Jean-Baptiste, saint Zénobe et sainte Lucie. (ici, de mémoire, vous devez savoir reconnaître le premier comme franciscain et le second, saint Jean, par sa physionomie d'ascète, ses cheveux longs, sa peau de bête). I. Développement d’un espace central unitaire par le biais de la perspective et de la composition

d'Athène de Raphaël Cette illustration de la Philosophie permet à Raphaël de rassembler les figures majeures de la pensée antique à l'intérieur d'un temple idéal, inspiré du projet de Bramante pour la réalisation de la basilique paléochrétienne de Saint-Pierre à Rome. Il les incarne par les illustres artistes de son temps (et de lui-même) faisant ainsi de la Rome moderne l'équivalent de la Grèce antique. La peinture compte cinquante-huit personnages qui se regroupent aux premier et deuxième plans

s'arrachaient. Ses peintures les plus célèbres sont un Pierrot (anciennement intitulé Gilles) et ses deux Pèlerinages à l'île de Cythère. Alain Fournier : pseudonyme d'Henri-Alban Fournier, né le 3 octobre 1886 à La Chapelle-d'Angillon dans le Cher et mort au combat le 22 septembre 1914 (à 27 ans) à Saint-Remy-la-Calonne, est un écrivain français, dont l’œuvre la plus célèbre est Le Grand Meaulnes.

Jean Bernardone alias François d’Assise [modifier] La Vie de saint François, 1181-1226 De son nom de baptême, Jean Bernardone, François est né dans une famille bourgeoise d’Assise en 1181. Son père, Pietro di Bernardone, un riche drapier, faisait du commerce internationnal de tissus. Il aimait particulièrement la France. Aussi, son fils étant né pendant un de ses nombreux voyages et baptisé sous le nom de Jean, le père déclara qu'il s'appellerait Francesco, le "petit français". Une jeunesse

épaules", a déclaré Marat. Depuis plusieurs semaines, le sort du roi se discute à la Convention. Si les modérés et certains Girondins souhaitent sauver le prisonnier, les Montagnards désirent sa mort, seule façon de rompre avec le passé. Robespierre et Saint-Just réclament une exécution immédiate, sans procès préalable, mais la majorité veut observer les formes de la justice. Après la découverte aux Tuileries des documents de "l'armoire de fer", la Convention décide de juger elle-même le roi. L'Assemblée

peintre Italien, le Pérugin intitulé La remise des clefs du paradis à Saint-Pierre. Tout d’abord, nous allons commencer par voir la particularité des artistes de la Renaissance. Ensuite, nous allons identifier les inspirations de l’Antiquité des deux œuvres. Pour enfin terminer sur le style humaniste du texte et de la fresque. --- La remise des clefs du paradis à Saint-Pierre est une fresque de 330x550 cm, exposé à la Chapelle Sixtine réalisé par le Pérugin. Au premier plan, les personnages portant

possible de voir M. de Sainte Colombe, Marin Marais et, d’une manière étonnante, la musique qui dans cette œuvre devient un personnage à part entière. L’écrivain avait à cœur d’incorporer la musique à son œuvre pour qu’, au-delà de son accompagnement, elle en soit le fil conducteur. Pasqual Quignard a aussi choisi d’attribuer les moments clés de l’œuvre aux scènes de musique, comme la scène des trios de viole ou celle de la réconciliation de Marin Marais et de M. de Sainte Colombe, à la fin du roman

prodige. Cette Vierge déposée en 1348 dans la nouvelle Chapelle du Sablon construite déjà en l'honneur de la Vierge en 1303 par les arbalétriers du Grand Serment, prit tardivement le nom de Notre Dame des Victoires qui n'est relevé dans les archives la première fois que le 8 mai 1716. Avant l'arrivée de cette statue miraculeuse, il y avait deux processions importantes à Bruxelles, celle de Saint Jean, dont l'éclat diminua, et celle de Saint Michel qui continua à exister mais perdit rapidement aussi

ville connue pour être le point de départ de l'art de la Renaissance. Cette fresque a été réalisée en plusieurs années dans une chapelle, elle a une dimension d'environ 12 m2 ce qui nous indique l'ampleur de la tâche du peintre. Les historiens affirment aujourd'hui que Masaccio avait peint cette fresque pour provoquer les consciences. Sa fresque, qui relatait la vie de saint Pierre, a été peinte en 1425-1428. Leur commanditaire, Felice Brancacci fut exilé en 1435, déclaré rebelle, ce qui provoqua l'effacement

extraordinaire édifice Des dimensions impressionnantes… *40 mètres de large pour la façade *130 mètres de longueur *Des tours de 69 mètres de haut *Une flèche culminant à 90 mètres -rajoutée au XIXème-, une hauteur sous voûte de 34 mètres *5 nefs, 37 chapelles, 75 colonnes *Une capacité de 9.000 personnes Les chiffres sont remarquables et à la hauteur de l'imposante cathédrale. La façade comporte 3 portails, surmontés par une rosace de presque 10 mètres de diamètre, une galerie relie les 2 tours