Salon d'Hercule

scène éphémère. ( Le retour à la nature morte ( Les années 1750-1770 marquent l’apogée dans la carrière de l’artiste. Il obtient une pension royale, devient trésorier de l’Académie, tapissier (responsable de l’accrochage des tableaux pendant les salons), se voit attribuer un logement au palais du Louvre et répond à une seconde commande royale. Les natures mortes réalisées à cette époque montrent une très grande variété de thèmes et une évolution stylistique très nette (Pipe et vase à boire, dit

Dresde. 1741-1753, galerie de peintures de Dresde. Paris. À partir 1736-1737, reprise des Salons. Lieu de rayonnement intellectuel par le biais des salons littéraires. ▪ La lecture de Molière. Tableau de mode de Jean-François de Troyes. Directeur de l’Académie de France à Rome à la fin de sa carrière. 1728-1730. Décor rocaille à la mode. ▪ Le thé à l’anglaise. Michel Barthélemy Olivier, Versailles. Dans salon des quatre glaces au temple à Paris chez prince de Conti. 1766. Rappelle le passage de

est un homme tout petit, le ventre déjà fort, la face ronde et encadrée d’un collier de barbe grisonnante. Il est banquier, il a offert une immense demeure à la campagne à Nana. Mignon est un gaillard très grand, très large avec une tête carrée d’hercule de foire. Daguenet est le « greluchon » (dans l’argot du temps : l’amant de cœur d’une prostituée) de Nana. C’est un homme très gentil, il s’occupe d’affaires sans importance à la Bourse pour payer des dîners à ses différentes femmes. Fauchery

économique du pays, de par ses peintures représentatives de la guerre et la qualité de ses 375 miroirs (à l’époque seuls les maîtres verriers italiens maîtrisaient ce travail). Source : Internet Par ailleurs, le château présente une défilade de sept salons, par lesquels les visiteurs devaient défiler afin de rencontrer le roi : cette longue marche interminable accentuait davantage la grandeur de la France, la grandeur du roi. De la même manière, le jardin par son grand canal (ayant suscité un véritable

Jean-Baptiste Lully reste célèbre pour ses ballets en collaboration avec Molière (L’Amour médecin, Le Bourgeois gentilhomme) et ses opéras (Armide, Thésée). Dans ce domaine, les mélodies de Marc-Antoine Charpentier résonnent encore elles aussi dans les salons de musique du palais. En 1672, Lully et Molière se brouillent, et ce dernier demande à Charpentier de le remplacer. Ensemble, ils perpétueront cette tradition des ballets, qui plaît tant à la Cour, avec Andromède, Circée ou Le Malade imaginaire.

famille royale d’Espagne en vue de la Noël, tous les personnages : l’Infante Marguerite seconde fille du roi d’Espagne Philipe IV, la jeune Dona Maria suivante de l’Infante, Vélasquez… sont peints à partir de leurs reflets dans le grand miroir du salon de la reine. Lorsqu’on regarde une pièce dans un miroir, on peut facilement la voir entière. Les bords du miroir font un cadrage idéal pour bâtir les lignes et les plans sur la toile et on n’a plus qu’à copier ce qu’on voit dans le miroir comme si

évènements historiques du règne de Louis XIV mais également de ses grandes réalisations intérieures. La symbolique nationale est très forte au sein du château, notamment au sein la Galerie des Glaces et les Salons de la Paix et de la Guerre qui se trouvent à ses extrémités et plus rapidement, les salons à symboliques planétaires ainsi que les jardins. Le roi crée un véritable système de communication qui in fine ont pour but de glorifier tant la France que sa propre personne. Le roi à une mission celle

l’amour » : la rencontre amoureuse. 1 5 10 15 20 25 Avec la vivacité et la grâce qui lui étaient naturelles quand elle était loin des regards des hommes, madame de Rênal sortait par la porte-fenêtre du salon qui donnait sur le jardin, quand elle aperçut près de la porte d’entrée la figure d’un jeune paysan presque encore enfant, extrêmement pâle et qui venait de pleurer. Il était en chemise bien blanche, et avait sous le bras une veste fort propre de

faire, il a recourt à des fictions invraisemblables et notamment celle des animaux parlants.Il se donne pour but d’instruire et plaire, « placere et docere », tout cela dans une vision morale. Mais en réalité, il touche un public mondain dans les salons littéraires par exemple qui s’attache beaucoup plus à la gaieté nouvelle du genre. Il a un penchant à la diversité, à l’irrégularité, et pas seulement celle des vers, une originalité toujours en éveil, aspirant aux dissonances subtiles et à un certain

intellectuel, culturel et philosophique dénonçant la superstition et la tyrannie des siècles passés, s’engageant contre les oppressions morales, politiques et religieuses. L’idée des hommes des Lumières se diffusera petit à petit, notamment grâce au salon de l’aristocratie où tout le monde est convié, tant qu’on y parle avec esprit. La diffusion de ce précepte se fera aussi par le biais des écrits car le siècle des Lumières est riche en auteur comme Voltaire qui fera une excellente satire de la société