Salon des réalités nouvelles

nature sur une toile avec objectivité, cela est même vain. Il n'a plus de réelle fonction définie et se penche alors plus profondément sur son intériorité. L'art abstrait va jusqu'à se passer de réalité visuelle. Le langage formel qu'il utilise permet de résumer et de supplanter le propos de cette réalité visuelle. Les deux autres pères de l'art abstrait sont, selon Jean-Louis Ferrier[1], Piet Mondrian qui s'intéressa beaucoup aux structures géométriques et Kasimir Malevitch, qui rechercha la simplification

à l'Académie des Beaux-Arts de Prague dans la section peinture sacrée et historique. En 1910 survient la première rupture stylistique : Kupka s'oriente vers l'art non- figuratif. Et en 1912, le Salon d'automne accepte d'exposer des œuvres non-figuratives comme « Fugue en deux couleurs ». Au Salon des Indépendants, Kupka est exposé avec les peintres cubistes, mais il refuse d'être assimilé à un mouvement. En 1913, il publie «La Création dans les arts plastiques», dès la déclaration de guerre

est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de peinture qu'il est le seul à rattacher au cubisme[19] Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. Alors que Robert et Sonia avaient créé le Salon des réalités nouvelles à la galerie Charpentier en 1939 dans le but de marquer Sonia Delaunay « la fin du rackett (sic) » des surréalistes[20]. Dans leurs œuvres, la couleur se détache de toute forme et permet la création de cercles concentriques colorés, donnant

dix rectangles de papiers colorés, collés sur des pages blanches. L’ouvrage, qui ne comporte aucun nom d’éditeur, a sans doute été façonné par lui. En 1955, de retour du Japon, c’est un monochrome orange signé qu’il propose d’exposer au Salon des réalités nouvelles consacré à l’abstraction. Eu égard à sa mère, Marie Raymond, peintre connue et exposante régulière, le jury lui demande, pour accepter sa participation, d’ajouter une forme, un trait, voire un simple point sur ce fond orangé. Car si l’abstraction

en novembre 1954. Parodiant un catalogue traditionnel, le livre présentait une série d'intenses monochromes en relation avec diverses villes où il avait vécu pendant les années précédentes. Après le refus d'un monochrome en mai 1955 au Salon des Réalités Nouvelles, sa première exposition de peintures monochromes a lieu au club des Solitaires de Paris en octobre 1955, suivie de Yves : Proposition monochromes à la galerie Colette Allendy en février 1956. La présence de corps lui sont nécessaires pour

La Nintendo DS et la PSP de Sony sont en concurrence mais indirectement. Les deux consoles correspondent au même DAS, celui des consoles portables. En revanche, la population visée n’est pas la même. La DS recherche une nouvelle clientèle, elle cherche à conquérir des non joueurs alors que la PSP cible les adeptes de jeux vidéo, des joueurs. La PSP est en même temps un outil multimédia du fait de sa connexion à internet, ses fonctions de lecteur MP3… On peut donc dire que la PSP et la DS sont

interprétées ? La nouvelle œuvre de Claude Lantier « Plein Air » à fait fureur au Salon des Refusés. Beaucoup de questionnement de la part du public fasse à ce nouveau type de représentation, hors du commun. Peut-être la naissance d’un nouvel art ? « Simple artiste dans son atelier, il devient vite un divertissement artistique »Dans cette œuvre on voit une femme nue, entre deux hommes habillés avec un veston. Cela choque totalement le public alors que Claude vise juste une nouvelle approche artistique

artistique. À son arrivée à Paris en 1858, c’est dans un milieu d’artistes qu’il évolue, grâce aux relations d’amis peintres aixois échoués comme lui dans la capitale. Avec Cézanne toujours, il court les ateliers, l’Académie suisse, les musées et les Salons, et fait la connaissance entre autres de Manet, Monet, Renoir, Fantin-Latour et Sisley, qu’il retrouve au café Guerbois autour de discussions enflammées. Jusqu’en 1870, le jeune homme, qui rêve de poésie et de littérature, ne fréquente que des peintres

la réalité vues par l’œil et non sa simple représentation, Manet disait ainsi « l’œil, une main ». I. son histoire Jusqu’à la seconde moitié du XIX, seule l’Académie royale de peinture et de sculpture faisait autorité en France. Fondée sous Louis XIV, elle fixe les règles de la beauté aussi bien dans le thème du tableau que dans les techniques utilisées. Face à l’invention de la photographie, le peintre doit trouver à la peinture une autre définition que la représentation de la réalité, l’invention

de la photographie 7 Invention du tube de peinture 8 Le réalisme 9 Le salon des refusés 10 L’impressionnisme 11 Le postimpressionnisme Table des matières 3 NEVEN MAIRYIntroduction Les différentes inventions au court de l’histoire ont changé la manières que les artistes ont de voir les choses et de les représenter. Les inventions les plus marquantes ont été celle de la photographie, du tube de peinture et celle du Salon des Refusés. Les 3 dates importantes (et les seules à retenir) sont: