Sandro Botticelli

Le jeune homme devant l'assemblée des arts libéraux, une fresque peinte par Botticelli. Après avoir étudié une première fois en cinquième le ballet l'Après midi d'un faune avec Mme Lambert, nous avons lors de notre voyage scolaire, cette année à Paris assisté au concert du Prélude à L'après-midi d'un faune de Debussy. Lors de notre visite au musée du Louvre nous avons eu l'occasion d'admirer la fresque de Botticelli. Si au premier coup d'œil le sens de l'œuvre nous a échappé, s'est en en étudiant

Scène de la vie de Moise de Botticelli. «il revoyait un visage digne de figurer dans la Vie de Moïse de Botticelli, il l’y situait, il donnait au cou d’Odette l’inclinaison nécessaire; et quand il l’avait bien peinte à la détrempe, au XVe siècle, sur la muraille de la Sixtine, l’idée qu’elle était cependant restée là, près du piano, dans le moment actuel, prête à être embrassée et possédée, l’idée de sa matérialité et de sa vie venait l’enivrer avec une telle force que, l’œil égaré, les mâchoires

La naissance de Venus Botticelli La naissance de Vénus ou la Vénus Anadyomène (sortie des eaux) peint vers 1484-1485 est le premier tableau sur toile connu en Toscane. Il a été peint par Sandro Botticelli. Un artiste qui recherche le réalisme, l'utilisation de la perspective, la lumière, de nouvelles techniques et de nouveaux sujets. En parlant de sujet, le modèle original de ce tableau était Simonetta Vespucci, une jeune femme réputée

Comment Vénus à-t-elle été sacralisée, désacralisée puis à nouveau sacralisée au fil des siècles ?Dans ce premier dossier, qui parle de la notion du sacré je vais pour parlez comme l’indique ma problématique de Vénus. Je vais donc premièrement vous parlez de Vénus en globalité avant de me concentrer sur des exemples précis.Vénus est tout d’abord une déesse* issue de la mythologie romaine. On ne peut donc pas la placer dans un contexte de dates précises puisqu’elle provient de faits écrits, romancés

Tandis qu’au XXIème, les représentations les plus communes de l’enfer sont des images de la réalité que vivent les hommes. a) Détails du portail de Notre Dame de Paris : Le Jugement Dernier. b) Illustration de La Divine Comédie de Dante par Sandro Botticelli c) Détail du triptyque, le Jardin des Délices de Jérôme Bosch : l’Enfer Analyse de l’image : chaque groupe devra analyser une des images (dénotation et connotation) puis en fera part à ses camarades. Donner quelques pistes de réflexion

de la Renaissance 1400 1420 Van Eyck (1385-1441) 1440 1460 Les époux Arnolfini Brunelleschi (1377-1446) 1480 Léonard de Vinci (1452-1519) achèvement du Dôme de Florence 1520 La Joconde Michel-Ange (1475-1564) Botticelli (1446-1510) Aux XVe et XVIe s., l’Europe connaît d’importantes transformations. Dans les régions les plus dynamiques et les plus prospères du continent (l’Italie et la Flandre) se propage, dès le XVe s., un vaste courant de renouveau intellectuel

plutôt que d'en imiter le chatoiement, « parce qu'ils croient que l'or leur donne de la noblesse ». De fait, on payait un tableau en fonction de ces deux critères, la matière et la technique, comme le fit Giovanni d'Agnolo de' Bardi à l'égard de Botticelli pour un retable ( La Vierge à l'Enfant entre les deux saints Jean, 1485 ) destiné à la chapelle familiale de Santo Spirito : « deux florins pour le bleu d'outremer, trente-huit florins pour l'or et la préparation du panneau, trente-cinq florins

La naissance de Vénus La naissance de Vénus, peint vers les années 1485 est une œuvre de Sandro Botticelli. Pour satisfaire une demande des Médicis et orner leur maison de campagne de Castello. Une œuvre d'une telle beauté se doit d'être décrit et représentée de façon à ce qu'elle soit mise en valeur. Magnifique paysage où le peintre, exposant Vénus dans toute sa splendeur, voulant attirer le regard de tous. Elle si radieuse, son corps légèrement courbé de haut en bas, pour tromper l'œil de

les innovations de Masaccio en matière de perspective. II. La seconde génération est aussi italienne. 1. Botticelli. La seconde moitié du XV e siècle est dominée à Florence par le peintre favori des Médicis : Botticelli. Sandro Mariano Filipepi, dit Botticelli (1445 - 1510) se forme dans l'atelier d'un peintre influencé par Fra Angelico, Filippo Lippi (1406 - 1469). Botticelli s'inscrit dans la tradition des coloris délicats mais montre peu d'intérêt pour les questions de volume et de perspective

conscient de vivre une époque nouvelle, de rompre totalement avec le moyen-âge en se parant d’une image rapellant la grandeur passée de l’empire romain. Dès la seconde génération de peintres de la haute renaissance italienne, tels que Mantegna ou Botticelli, les artistes n’auront de cesse d’imiter et d’assimiler le style all’antica. Les canons énoncés dans la philosophie d’Aristote et de Platon amènera la peinture italienne à une idéalisation de la beauté que ce soit dans la représentation des paysages