Sartre Les Mots Personnages

L'étranger, Albert Camus. Le recours au roman permet à Camus d'aborder différemment le tragique pour transformer un modeste employé de bureau en héros, en personnage tragique né du quotidien, contrairement au tragique de Caligula né du pouvoir absolu. Meursault, cet homme sans prénom, n'a aucun pouvoir, et n'en veut pas. Quand son patron lui propose une meilleure situation, il renâcle, à quoi bon quitter ce qu'il a pour un peu plus de confort, que désirer d'autre finalement que sa petite vie étriquée

écrivain, journaliste et dramaturge français du XXème siècle, né à Alger, marqué par cette enfance et la misère et par ce pays qui lui sert de toile à ces romans ainsi il n’oubliera jamais le soleil de l’Algérie. Militant, bien plus visionnaire que Sartre et humaniste, Camus donne à tous ses romans de la philosophie, ce qui lui vaudra un Prix Nobel. Son œuvre est marqué par deux grands thèmes : l’absurde & la révolte. L’Etranger reste l’une des œuvres les plus majeures du XXème siècle. Le roman est

Beauvoir Née il y a plus d'un siècle, elle reste au cœur des débats modernes. La personnalité de Simone de Beauvoir, auteur française née le 9 janvier 1908, est intimement liée à celle d'un autre penseur existentialiste du XXe siècle, Jean-Paul Sartre. Les écrits de cette femme de lettres sont une référence philosophique et surtout des débats sur la théorie du genre et l'égalité entre hommes et femmes. Cette Parisienne tombe très jeune dans l'écriture. Après avoir étudié les lettres et les mathématiques

déconcerter, dérouter l’écrivain. Ex : Impuissance créatrice qui a frappé 2 grands noms de la littérature que sont Mauriac et Genet après la critique littéraire de Sartre (analyses brillantes mais polémiques) dans la Nouvelle revue Française. Pendant un temps, ces 2 auteurs n’ont pas été capables de produire une phrase à la suite de ces analyses de Sartre. Influence sociale ou économique car une bonne ou mauvaise critique peut contribuer à la célébrité d’un auteur et ainsi favorisé l’augmentation du chiffre

les valeurs humaines et morales qui régissaient la société. Et c’est à travers la littérature que les intellectuels, les écrivains se sont exprimés sur ce lamentable constat en développant la notion d’absurde dans des romans tels que La Nausée de Sartre ou L’Etranger de Camus. Dans son livre Le Tragique, Alain Beretta, qui est agrégé de l’université et docteur des Lettres, dit : « ce mot désigne l’absence de sens de l’existence de l’homme, étranger dans un univers hostile ou indifférent. » Mais

œuvres de l’Antiquité pour en retrouver la richesse, défendre et enrichir la langue française contre l’usage du latin. Avec 2 thèmes : L’immortalité de la poésie ; la fuite du temps et la mélancolie. Utilisation des alexandrins, métaphores, allégories, mots nouveaux (RONSARD ; DU BELLAY) 3. Le Baroque (1580-1660) Les écrivains baroques défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. La frontière entre réalité et illusion devient poreuse : on ne sait

Ce corpus est constituée de 4 textes. Ce sont tous des textes théâtraux : Phèdre de Racine écrit en 1677, Antigone de Jean Anouilh écrit en 1944, les Mains sales de Sartre écrit en 1947. Le dernier texte n'est pas un texte théâtrale, c'est un extrait de Notes et Contres notes (1966) de Ionesco. Ce texte nous explique que le théâtre permet d'amener le spectateur à reflechir d'un point de vue philosophique ou moral, le théâtre fait une utilisation de la parole peu ordinaire. Elle exprime un conflit

de composition fantaisistes (La Nouvelle-Orléans, Memphis, Davenport) aux États-Unis d'Amérique, où il n’a jamais mis les pieds. Bien que soutenu par Raymond Queneau et Jean-Paul Sartre, qui en publiera des extraits dans le no 13 d’octobre 1946 des « Temps Modernes », il n’aura aucun succès de son vivant. Les personnages évoluent dans un univers poétique et déroutant, avec pour thèmes centraux l’amour, la maladie, la mort, dans une envoûtante atmosphère de musique de jazz, de climat humide et marécageux

chacun se doit d’avoir sa propre idée, son propre chemin, chacun à le droit à une aide. C’est pourquoi Boris Pasternak préfère ne pas guider le peuple, vers une vérité qui lui parait juste, mais qui peut paraitre insensée à d’autres, en manipulant les mots, en étant « maître du verbe ». De plus, s’il ne peut guider vers une vérité, il peut nous faire rêver, il peut nous amener à l’imaginaire, vers un autre monde qui semble exister. En effet, le poète, comme l’écrivain a les « pouvoirs » de modifier

du singulier. 1. Le récit autodiégétique. C’est un récit dans lequel le narrateur est aussi le personnage principal et il est donc différent du récit homodiégétique (où, au contraire, le narrateur correspond seulement avec un des personnages du texte). Selon Lejeune, une autobiographie doit absolument être un récit autodiégétique (où l’auteur[3] est aussi le narrateur[4], mais aussi le personnage principal). Il y a d’autres types de récit qui pourraient être considérés des autobiographies, mais