Scène nationale

de la création théâtrale : au niveau de l’écriture (choix des thèmes, de la forme, de l’intrigue…) ; de la représentation (mise en scène) ; après la représentation… • Cherchez les raisons qui peuvent faire conclure à la passivité du public : pensez aux conditions de la représentation, aux conventions liées au spectacle. • Cherchez comment un auteur ou un metteur en scène, lors de la représentation, sollicite la participation du spectateur. • Cherchez comment un spectateur peut participer à la représentation

Fin de partie est une pièce en un acte et en prose de Samuel Beckett (1906-1989). Elle paraît pour la première fois à Paris en 1957, aux Editions du minuit, et est mise en scène en français, au Royal Court de Londres le 3 avril de la même année. Beckett a essayé, sur les conseils du metteur en scène Roger Blin, de revoir sa pièce pour qu'elle soit composée de deux actes. Mais son insatisfaction vis-à-vis de ses essais a conduit à garder la version dont nous disposons encore aujourd'hui 'Dans 'Fin

LA MISE EN SCENE DU DEVOILEMENT Nous sommes dans une scène traditionnelle dans la comédie : un mari, caché, assiste à la tromperie de sa femme. Cependant ici ce n'est pas la femme qui trompe, mais Tartuffe, et le mari est complice de la situation. A priori cette situation d'énonciation rend la scène comique : Orgon est certes caché, mais la mise en scène peut l'amener à se faire voir du public par instants. Le rire vient du sentiment de supériorité du public : il sait ce que Tartuffe

(représentations théâtrales) m’ont toutes parue hilarantes. Je me suis personnellement impliqué dans le sujet, j’ai relu «  La Cantatrice Chauve » de Ionesco (support de notre travail) et je me suis occupé de l’adaptation et de la mise en scène des scènes que nous avions sélectionnées, car nous avons jugé nécessaire d’endosser le rôle des personnages de l’œuvre pour mieux comprendre le message de Ionesco. J’ai donc appris les scènes dans lesquelles je joue pour les représenter devant une

Dario Fo, Mort accidentelle d’un anarchiste Dario Fo est un écrivain italien, acteur, metteur en scène, dramaturge (pour ainsi dire un homme de théâtre complet) né en 1926 à Sangiano, en Lombardie. Il est surtout connu pour avoir eu le prix Nobel de littérature en 1997 pour l’ensemble de sa carrière, et pour avoir été un des dramaturges italiens les plus représentés dans le monde (avec Goldoni). Il a aussi eu un Molière en 200 avec Mort accidentelle d’un anarchiste (morte accidentale

reprise de cette pièce est mise en scène par Catherine Hiegel en 2008. Harpagon, Denis Podalydès, surveillant son argent par la fenêtre. Harpagon, Denis Podalydès, avec sa collerette rouge L’Avare, Harpagon, est un homme dont la seule passion est l’argent. Il habite dans un bel et grand hôtel particulier à Paris avec ses deux enfants, Elise et Cléante dont il ne se soucie guère. Cette pièce appartient à un registre comique comme le prouve par exemple la scène où La Flèche lit à Cléante le

cuisine, mais avant je termine ma besogne. (Elle semble sur le point d'étrangler Claire. Soudain, un réveil matin sonne)... La mise en scène Créer un lieu sacré pour la cérémonie des bonnes. Mettre en scène les apparences, créer des reflets aux personnages, métamorphoser à loisir les corps et les âmes. Tel fut le premier parti pris à la mise en scène. En place pour le bal, on choisit sa toilette, son bijou, son fard comme on se créé une identité; on l'expose et on la montre. Les bonnes

travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives.Cependant, à quoi tiennent l’intérêt et le plaisir que peut éprouver un spectateur au théâtre ?Premièrement nous verrons que la représentation apporte immédiatement un plaisir

grand chose à voir avec la pièce de théâtre originelle de Francis Veber. Le metteur en scène va également jouer un rôle fondamental par le choix du lieu dans la magie qui s'opère ou non avec le spectateur. En effet, dès 1938 certaines figures emblématiques du théâtre comme le metteur en scène Antonin Artaud rejettent le lieu théâtral institutionnalisé et revendiquent les spectacles dans les hangars, l'absence de scène ou l'enveloppement du public par celle ci. Cette nouvelle façon d'envisager le lieu

« Route à la campagne. Avec arbre. » Alain Robbe-Grillet décrivait ainsi le décor de la mise en scène de Roger Blin : « Le décor ne représente rien, ou à peu près – une route ? – mettons, d’une façon plus générale : dehors. La seule précision notable est constituée par un arbre, chétif, à peine un arbuste – et sans la moindre feuille – mettons : un squelette d’arbuste. »7 Bernard Levy et son scénographe Giulio Lichtner font deux choix délibérés de couleur et de forme : la grisaille et l’arrondi