Scène primitive

théâtre sans compromission et se retrouvent dans leur volonté d'une rupture avec le mercantilisme de boulevard, l'adoption d'un jeu plus naturel, la mise en scène d'auteurs contemporains et la prééminence du texte. Les quatre hommes aspirent ainsi au même renouveau du théâtre, inspiré par le théâtre populaire de Firmin Gémier, la mise en scène moderne d'André Antoine et Constatin Stanislavski. En réaction contre l'envahissement du théâtre commercial, et le monopole du théâtre de boulevard ces

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Julie Brochen. d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010 Odéon 6e L’équipe des relations avec le public : Scolaires et universitaires, associations d’étudiants Réservations et Actions pédagogiques • Christophe Teillout 01 44 85 40 39 christophe.teillout@theatre-odeon.fr • Alice Rougeulle 01 44 85 41 17 alice.rougeulle@theatre-odeon.fr Dossier également disponible sur www.theatre-odeon.eu d’Anton Tchekhov mise en scène Julie Brochen 22 sept. – 24 oct. 2010

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

compagnie. Il a été joué à plusieurs centaines de reprises. La déambulation est chaque fois réinventée à partir des éléments langagiers qui figurent dans le contexte exploré. La première représentation à Calais a eu lieu en 1994 à l'invitation du Channel, Scène nationale dirigée par Francis Peduzzi, pour l'inauguration du tunnel sous la Manche. Comme les spectacles de Royal de Luxe, il a été de nouveau programmé par le Channel jusqu'en 2006, à chaque édition de Jours de Fête. La visite joueuse de différents

Dans le manuscrit A, il y a presque tout jusqu’à la scène de la cave. Cette scène, telle quelle, était incompréhensible car non reliée avec le reste. Il y avait ensuite les manuscrits B (B1, B2, …, B6) qui sont de petits bouts de textes, comme si Brecht avait voulu reprendre des scènes. Cela a servi pour écrire la fin. La mort de Jean n’est ni dans la version A, ni dans la version B. Mais des phrases éparses existantes ont permis de constituer la scène de la fin. « Une masse noire dans l’herbe, comme

« paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul » souligne que Caboussat ne commence à parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des

Dissertation de dramaturgie - Du texte à la scène, les enjeux de l’espace au théâtre. Wikipédia : scénographie La scénographie (du grec σκηνη (skene) scène et γραφειν (graphein) écrire) désigne aujourd'hui l'art de l'organisation de l'espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Définition À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets

Séquence sur l’expression orale Comment jouer une scène de théâtre ? • Thème de la séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici

jouent « avec naturel » en se servant de leur expérience émotionnelle pour jouer. Ils s'inspirent donc directement du vécu comme le veut la méthode américaine « actors studio » ou encore la méthode de Stanislavski, metteur en scène russe, qui suggérait à ses élèves de revivre sur scène une situation déjà vécue, tel que le deuil ou le premier amour, par exemple. C'est ce qui prône déjà chez Diderot, un jeu naturel dans Les Bijoux indiscrets en 1748, au nom de la vraisemblance. Un bon acteur serait donc