Scénographie

de ses chaînes pour découvrir la liberté.. Marianne vit dans un monde d’hommes. Elle y est assimilée à un objet: de propriété pour son mari, de désir pour Octave le libertin, ou d’idéal pour Coelio. Résumé des intentions de mise en scène et de scénographie : Ca sera tout d'abord un drame romantique: Présentée par Musset comme une comédie, la pièce relève d’un genre à part. Alliant la blague et l'amour à une tension tragique, elle pratique le mélange de

qualités formes du mouvement, relations entre les danseurs - L’espace ; zones, trajets, directions orientations, niveaux, dimensions - La musique ; styles, univers poétiques, relations avec la danse - La scénographie ; décors, costumes, objets, lumières, technologie numérique, … Remarque : La danse contemporaine explore de nouvelles pistes en collaborant avec des artistes de différentes disciplines artistiques, notamment avec les arts technologiques, arts

équilibrage de plateau », « scénographie », « accessoire », « quatrième mur ». - La mise en scène est une réalisation scénique d’une œuvre, englobant entre autre la mise au point du réglage des déplacements et des mouvements des acteurs. - L’équilibrage/déséquilibrage de plateau est le déplacement significatif d’un acteur qui tient compte de la position des autres acteurs, des éléments de décor et de l’éclairage pour équilibrer ou déséquilibrer le plateau. - La scénographie est l’aménagement de l’espace

comédiens n’ayant pas le français comme langue maternelle, l’interprétation ainsi que la compréhension du texte pourraient être intéressantes à analyser. Cette particularité apporte par ailleurs à la pièce un élément d’originalité à priori. * Scénographie : - Le décor est dense, et relativement en décalage par rapport à l’image habituelle des palais toujours présents dans les tragédies shakespeariennes. En effet les murs et les pièces et les escaliers du château sont représentés par des échafaudages ;

au bout de la main. Ils semblent en train de partir, affaires aux bras. Leur visage est marqué par la tristesse et le poids de la vie. Le réalisme du dessin accentue l’impression que les personnages font partie du mur. L’ensemble constitue une scénographie (car il y a une volonté de mise en scène des personnages). L’œuvre est donc in situ car elle prend sens dans le lieu pour lequel elle est conçue et où elle s’intègre. La lumière est donnée par le jour. L’ensemble montre une ambiance plutôt terne

1. Miolo_IntercambioL’ECRITURE DE « L’ENTRE DEUX » DANS PASSAGES D’EMILE OLLIVIER Christiane Albert Université de Pau et des Pays de l’Adour Résumé : Le roman Passages d’Émile Ollivier est représentatif des écritures migrantes qui élaborent une véritable poétique de l’errance. Celle-ci rompt avec les représentations littéraires antérieures de l’exil et se caractérise par une problématisation de la migration qui se situe au niveau de l’écriture. Elle se manifeste par une créolisation de la langue

l’on sort bouleversé. Production : HaZira performance Art Arena ; Ecriture et mise en scène : Yael Rasooly et Yaara Goldring ; Assistance à la création : Edna Blilious et Rinat Sterenberg ; Jeu : Edna Blilious, Rinat Sterenberg et Yael Rasooly ; Scénographie et costumes : Maureen Freedman ; Création marionnettes etobjets : Maayan Resnick assistée de Noa Abend ; Musique (composition) : Nadav Wiesel ; Créateur son : Binya Reches ; Créateur lumières : Asi Gottesman assisté de Michal Vaknin ; Conseiller

circonvolutions... Mais c’est tuer les subtilités de ce joli texte que le monter dans le grand espace de la salle Richelieu. Car il semble soudain petit, fluet, disproportionné, sans vraie cohérence ni puissance dramatique. Et la très habile scénographie de Nicky Rieti, la mise en scène brillante d’André Engel n’arrangent, paradoxalement, rien à l’affaire. Ni les fines interprétations de Bakary Sangaré, de Clotilde de Bayser, de Christian Cloarec ou de Rachida Brakni. Car une pièce, c’est aussi

ses journalistes de vrais « people » et les français sont devenus fidèles à Jean-Pierre Pernaut, Claire Chazal ou encore Laurence Ferrari. Elle fut la première à imaginer ce type d’émission et se montre toujours innovatrice et pionnière dans la scénographie, la mise en scène et les nouvelles techniques en information-communication. • Spécificités Nous l’avons dit dans l’introduction, le JT est une vitrine de la chaîne; il révèle son positionnement et sa stratégie de communication. Les JT de TF1

du spectacle vivant) Organisés sous forme de représentations soit dans le cadre de programmations soit dans le cadre de festivals (Festival de Montpellier pour la Danse, etc.) Spécifique par rapport à chaque spectacle (on parle d’ailleurs de « scénographie ») Langage vocal Principaux objectifs (le plus souvent) Modes de pratiques Scènes (le plus souvent) Langage (le plus souvent) Langage corporel avec ou sans musique Mais les frontières entre chaque domaine sont de plus en plus floues. Quelles