Scénographie

car ceux-ci sont représentatifs de la vie réelle et donc de la vérité selon lui, il iras jusqu’à dire je cite: « les auteurs de drame pensent trop en termes de théâtre et trop peu en termes de vie » . Il compose lui même la majorité de sa scénographie et mise en scène. C’est un chercheur qui ne cesse de sonder l’esprit humain, sa complexité, son mystère. Dans sa bouche le mot « psychologie » et « personnages » prennent un tout autre sens et sont indissociable pour l’acteur lors de la création

sont crées pour avoir une mise en scène riche et complémentaire du texte. Après avoir affimer que le théâtre de la Parole était présent en Occident, il faudra nuancer que la mise en scène donne, tout de même, un corps au théâtre à travers la scénographie et le jeu des acteurs. Pour guider le réalisateur à travers la construction de sa représentation les didascalies ont l'obligation d'être présente, comme dans le texte de Samuel Beckett Oh les beaux jours oú les didascalies sont nombreuses pour

présente une vision de l’humanisme chrétien propre aux Pays-Bas d’Heemskerck. La scénographie L’exposition est répartie sur une petite surface, ce qui donne l’impression d’un exposé clair et rend la déambulation confortable et intime. L’espace est composé de trois pièces en enfilade, il indique clairement la progression, mais laisse le visiteur libre d’opérer un retour en arrière. Le choix a été fait d’une scénographie sobre, associant l’architecture grise des encadrements, aux cimaises colorées

puis sérigraphieé et collée sur le mur extérieur d’un immeuble éventré, abîmé, voué à la destruction (ici Mont Parnasse) Des traces de vie antérieure y sont encore apparentes : papier peint emplacement d’un meuble, d’un cadre… Cela en fait une scénographie puisqu’on y voit la volonté de mise en scène des deux personnages. Son matériau essentiel utilisé est la réalité à laquelle il essaie d’assimiler les qualités plastiques, l’espace. C’est une œuvre « in situ » puisque son sens lui est donné par

Ici le visible est entièrement absorbé au-delà et en même temps l’au-delà se diffuse dans le visible.» Au théâtre, l’intrusion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles

Jean-Paul Sartre Le Vieux qui lisait des romans d’amour D’après le roman de Luis Sepulveda Adaptation et mise en scène : Patrick Chevalier Conseiller artistique, musique originale : Ismaïl Safwan Scénographie et lumières : Gerdi Nehlig Construction des décors, affiche : Jaime Olivares Effets sonores : Pascal Grussner Costumes : Françoise Dapp-Mahieu Distribution : Le vieux : Paco Portero Le dentiste : Patrick Chevalier Création :

Don Ruy Gomez Hélène Duc Doña Josepha Jany Gastaldi Doña Sol Redjep Mitrovitsa Don Carlos Aurélien Recoing Hernani et Joël Denicourt, Francis Frappat, Jacques Gabelus, Philippe Girard, Jean Pennec, Dominique Pouget et Pascal Ternisien. Scénographie et costumes Musique Lumière Masques et maquillages Chorégraphie Maître d'armes Yannis Kokkos Georges Aperghis Patrice Trottier Reiko Kruk et Dominique Colladant Caroline Marcadé Raoul Billerey Le spectacle a été représenté au Grand

Arts Le Legs / Les Acteurs de bonne foi De Marivaux Mise en scène David Géry Avec Philippe Fretun Marie Matheron Donatien Guillot Julie-Anne Roth Geoffrey Carey Daniel Martin Eléonore Joncquez-Simon Pierre-Benoist Varoclier Kevin Lelannier Scénographie Jean Haas Lumières Pascal Sautelet Costumes Cidalia da Costa Maquillage-coiffure Sophie Niesseron Musique Jean Paul Dessy Bande son David Géry Assistante à la mise en scène Stéphanie Leclercq Conseil distribution Laura Koffler-Géry Production

supprimer  les  autres ;  la  même  technique  qui  permettait  le  réalisme  favorise  donc  aussi  l’artifice  par  la  maîtrise  des  effets  sonores.  La  première  séquence  de  M  le  maudit  tire  peut­être  son  caractère  poignant  de  cette  scénographie du son que Lang expérimente dans ses  multiples possibilités. En tout cas nous  montrerons que le son joue ici un rôle dramatique de premier plan.  Le schéma ci­joint (cf. plus bas, p. 9) tente de proposer un équivalent visuel, non pas du son 

autres activités, se livrent à une sexualité immodérée avec des filles blanches fréquentant les grandes Universités de Montréal. Au fil du texte, ce topos qui du reste se fonde sur la récupération d’un stéréotype obsolète, est traversé par des scénographies diverses qui posent le roman de notre romancier comme un texte clivé, construit sur une relecture de deux dispositifs discursifs. Aussi s’agira-t-il d’analyser les stratégies d’écriture et de discours à travers lesquelles Laferrière articule son