Sculpture Et Son

la vie quotidienne : les objets de consommation deviennent des sujets en peinture ou en sculpture (par exemple des boites de soupe ou des bouteilles de Coca Cola), les photographies de presse sont transformées en peinture ou sérigraphies. Style, mouvement ou courant : Mouvement artistique américain du milieu des années 1960 prônant un réalisme quasi photographique, lequel engendre une peinture et une sculpture lisses et impersonnelles. L'hyperréalisme s'inspire partiellement des précisionnistes (Charles

tonnes a été créée par Vera Ignatievna Moukhina pour surmonter le pavillon de l'URSS lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris1.L'idée du projet de cette sculpture vient de l'architecte Boris Iofane qui gagna le concours proposé pour la construction du pavillon. Pour déterminer à quel artiste serait confiée la réalisation de la sculpture, un second concours, remporté par Vera Moukhina, fut organisé. L'influence d'un groupe statuaire de la Grèce antique représentant les tyrannoctones est parfois

DEGAS ET L’IMPRESSIONNISME Plus connu pour ses peintures et ses pastels. Surtout la représentation de danseuses. (Dessin, croquis, sculpture) Il est exposé au musée d’Orsay. L’impressionnisme : Premier mouvement artistique de la modernité. S’inscrit dans la 2ème partie du 18e siècle, sous le second empire (Napoléon 3). Ce sont de jeunes artistes, qui, à cette époque, vont chercher à travailler autrement. La peinture hollandaise du 17ème siècle à préparer l’impressionnisme (comme Rembrandt)

* Les Aztèques Sculpture : * La sculpture de Teotihuacán Référence : La sculpture de Teotihuacán, IIIe-VIIe siècle, Palenque. Référence : La sculpture de Teotihuacán, IIIe-VIIe siècle, Palenque. * Description : La statue n’est pas complète, il manque 2 bras et une partie de la jambe droite. Elle est de couleur verte avec des parties dorée. C’est un homme. L’oreille de la statue est percée. * Interprétation : Les grandes sculptures en pierre se trouvaient

théâtrales dans la région de San Francisco. En 1960 il s’installe à New York où il écrit des essais sur l’art. En 1961 il fait ses premières sculptures de boîtes en bois. En 1963, De Maria et Robert Whitman ouvrent une galerie sur « Great Jones Street », la même année la première exposition personnelle de sculptures de De Maria y est présentée. Il continue la sculpture sur bois, commence ses "invisible drawings" (littéralement les "dessins/schémas invisibles") et compose de la musique. Avec l’aide du

Grande Chaumière de 1946 à 1958. Le premier prix de sculpture est décerné à l’artiste lors de la Biennale de Venise en 1950 et Zadkine obtient le "Grand Prix de la Sculpture" de la ville de Paris en 1960. Il atteint le point culminant de sa célébrité à partir des années 60. Ses œuvres parcourent le monde et sont montrées au public dans de nombreuses expositions tandis que Ossip Zadkine réalise à son domicile des séries graphiques, des sculptures monumentales et des projets d’écriture. Ossip Zadkine

Duane Hanson (1969) Domaine artistique : Art du visuel Présentation de l’œuvre Titre : Supermarket Lady (ou Caddie ou encore Supermarket Shopper). Type/genre : Sculpture Dimensions : Les vraies dimensions sont : 166 x 130 x 65cm, mais c’est une sculpture de taille réelle (grandeur nature) Date de création de cette sculpture : 1969, elle fut présentée au public en 1970. Lieu de conservation : Actuellement, cette œuvre est au musée d’art contemporain Ludwig Forum d’Aix la Chapelle, en Allemagne

etudié beau arts à l’université Jorge Tadeo Lozano a Bogotá. En 1980 elle obtient une bourse de l'Institut colombien de financement et d'études techniques à l'étranger qui lui permet de s'inscrire à l'université de New York ou elle se spécialise en sculpture. Elle a exposé ses œuvres pour la première fois à Boston en 1992. La plupart de ses travaux et de ses œuvres sont une réponse à la situation politique de la Colombie. En 1985 elle a vécue l’évènement de la prise du Palais de Justice, qui l’emmène

revient en France en 1968, et ouvre un cabinet privé à Montreuil[2]. En 1984 il décide de retourner au Sénégal et d’y ouvrir un cabinet privé de kinésithérapie qu’il abandonne ensuite, à l’âge de cinquante ans pour se consacrer entièrement à la sculpture. Il finit de mettre au point une technique très personnelle. Sur une armature faite de métal, de paille, de toile de jute et d’autres matériaux, il modèle ensuite son sujet en étalant une pâte de sa composition faite de terre et minéraux mélangés

écoles des Beaux-arts .Il est connu pour être un sculpteur hyperréaliste . Matériaux utilisés : Cette sculpture est faites à partir du moulage du coprs d'un modèle à partir de bandes de plâtre . Hensons a ensuite coulé du polyester mélangé à de la fibre de verre dans le moule pour le renforcer . Il a ensuite soudé les mélanges entre eux . Pour finir , il a peint sa sculpture puis a ajouté des vêtements , une perruque et des accesoires . Dimmensions : Grandeur nature (la femme mesure