Sculpture gothique

architecture qu’en sculpture – statues de bois ou de pierre, chapiteaux, colonnes ….- en peinture – fresques, illustrations de livres par des enluminures – vitraux et mosaïques, dont malheureusement la plupart ont disparu. L’architecture romane se reconnaît essentiellement à sa forme extérieure massive : contreforts, voûtes en pierre, forme arrondie des ouvertures, hauteur souvent limitée, clochers carrés ou polygonaux peu pointus. Dans l'art roman, les sculptures et les peintures

berceau de l'architecture gothique dont les joyaux sont la cathédrale Notre-Dame de Paris (Elle est située à l’extrémité est de l’île de la Cité, dans le quatrième arrondissement de Paris. Sa façade occidentale domine le parvis Notre-Dame - place Jean-Paul-II. La construction s’étant étendue sur de nombreuses décennies (deux siècles), le style n’est donc pas d’une uniformité totale : elle possède ainsi des caractères du gothique primitif (voûtes sexpartites de la nef) et du gothique rayonnant. Les deux

Londres, mais il retourne habituellement dans sa terre natale, l’Inde. Dans son art si particulier, il est reconnu principalement par l’inspiration qu’il rapporte de l’art occidentale. Nous pouvons dire qu’il a été influencé par Mantegna, peintre gothique du 19éme siècle, Joseph Beuys, sculpteur, dessinateur, peintre du 20éme siècle, Barnett Newman, peintre et sculpteur impressionniste du 20éme siècle, et Yves Klein, peintre et performance du 20éme siècle. Le 26 mai 1999 il a été élu membre de la

Un jubé a été rajouté à la fin du XVe siècle, à l'époque du gothique flamboyant. Le jubé sépare dans toute sa largeur la nef du grand chœur qu’il entoure entièrement avec de la véritable ‘ dentelle de pierre’ d'une finesse exceptionnelle. Le chœur est "le saint des saints" de la cathédrale, un lieu de prière uniquement réservée aux clercs comme l’évêque et les chanoines qui célébraient la messe. Cette richesse et qualité de sculpture a été réalisée grâce à la roche employée : c’est du calcaire qui

d’ouverture donc l’intérieur est assez sombre. -> elle est décorée , comme dans toutes les églises romanes par de nombreuses fresques et sculptures représentant des scènes de la Bible et les croyances des Chrétiens. Ces scènes étaient faites pour instruire le peuple. Guebwiller : l'Eglise Saint Leger -> l' église Saint Léger de Guebwiller est de Style gothique du XII eme siècle . -> la tour qui s’élève à l’extérieur, à la croisée du transept est en grès rose et de forme octogonale. -> saint leger

sur livres manuscrits et imprimés ; les mêmes modèles sont employés pour l’illustration des livres ou pour fournir les cartons destinés aux vitraux ou tapisseries. La nouveauté ne se situe pas nécessairement là où nous l’attendrions : l’ornement gothique, à l’époque qualifié de « moderne », et celui issu des modèles de l’Antiquité romaine, qualifié d’« antique », connaissent l’un et l’autre le succès, et se côtoient parfois de façon surprenante. Echanges Nord-Sud Cette dernière partie de l’exposition

sous l'influence de l'Italie, s'étend dans toute l'Europe ou « essor intellectuel provoqué à partir du 15e, en l'Italie puis toute l'Europe, par un retour aux idées puis à l'art antique greco-latin ». Contrairement à certains termes utilisés ( gothique, baroque ) pour désigner des courants artistiques, le mot Renaissance a eu un sens très positif dès le début. « Renaissance » marque une rupture nette avec le passé et désigne une rupture culturelle qui dépasse le domaine artistique ( pensée, vie

été construite. Nommé évêque de Paris en 1160, Maurice de Sully, décide de donner à la capitale une cathédrale digne de la première ville de France. Il souhaite qu’elle soit construite dans le style de l’époque, à savoir l’art gothique. Il est bon de préciser que l’art gothique est un style architectural qui se veut en rupture avec l’art roman. Ses principales caractéristiques sont l'arc brisé et la voûte sur croisée d'ogives. Cela donne un effet de verticalité important, un effet de hauteur considérable

les âges. On « Ilrésulte des conditions barbares dans lesquelles la sculpture est enfermée, qu'elle réclame, en même temps qu'une exécution très parfaite, une spiritualité très élevée. » Charles Baudelaire Curiosités esthétiques (1868). Les origines des mouvements sculpturaux : l’art pariétal. Partis à la recherche des fondements des mouvements sculpturaux à travers les âges, les plus anciennes sculptures connues à ce jour datent du paléolithique de -40000 a -30000. Les premières

▪ grouper les personnages ▪ composer ▪ intérêt pour l’homme, représenter l’anatomie, le placer dans l’espace. ▪ réalisme mais désir de simplifier, embellir, idéaliser. • Techniques pour travailler le marbre (sculpture archaïque)➟œuvres 3D du corps humain • Fin de la période archaïque, • Ennemis extérieurs ➟guerres et invasions (perse) (5e s) ➟angoisse, • Après avoir vaincu les perses, on reconstruit des monuments sur les ruines de la guerre,