Sculpture Nazie

est l'élève d'Aristide Maillol. Il part ensuite à Rome après avoir obtenu le Prix de Rome de la Prusse en 1932, il séjourne à la Villa Massimo, l'Académie allemande de Rome. Il est rapidement reconnu dans toute l'Europe. Après des débuts dans la sculpture abstraite, Arno Breker s’oriente vers des représentations plus classiques qui lui valent rapidement une grande reconnaissance dans toute l’ Europe. Ayant séjourné à Paris puis à Rome, il retourne en Allemagne en 1937, où il est nommé professeur à

épris de sa création… L’évidence éternelle isole les parties du corps dans des cadres séparés de façon fétichiste. Hans Bellmer (1902-1975), La poupée. L’artiste allemand, rejoint les surréalistes après avoir fui l’Allemagne nazie. Sa Poupée, réalisée en 1934, est une sculpture articulée, presque grandeur nature (1,40m) et dont les membres multiples sont manipulés par l’artiste notamment pour des photographies mettant en scène l’étrange créature dans des postures teintées d’un érotisme étrangement

- fait ses études d’art en Russie puis à Paris. - membre de l’académie des Beaux-arts en URSS. - a développé l’art de la sculpture monumentale et du portrait. Albert Speer : - 1905-1981. (allemand) - Architecte préféré d’Hitler (a dessiné le pavillon all). - Haut responsable du Troisième Reich. - Condamné

du régime nazi « ein Volk, ein Reich, ein Führer » c’est-à-dire « un peuple, un empire, un guide ». Conclusion Cette affiche de propagande peut être mise en relation avec la sculpture sur plâtre « Le Garde » d’Arno Breker, qui fut l’artiste du parti nazi allemand. En effet, ces deux œuvres expriment l’idéologie nazie, avec le culte de la personnalité et la perfection de la race aryenne. Cette affiche est le parfait exemple de la propagande et du culte de la personnalité mis en place par les

courant des « hyperréalistes » C’est du photoréalisme et du pop-arts. Photoréalisme : une photo en taille réel. Pop arts : L’hyperréalisme, nommé aussi en anglais « photorealism » ou « superrealism » désigne un courant de peinture et de sculpture né vers 1965 aux Etats-Unis. La Documenta de Cassel, manifestation artistique importante, consacre l’Hyperréalisme en 1972. La figuration, « plus vraie que vraie » et sans émotion, observe le réel à travers la photographie.Ce mouvement d’assez

allemands. Il est conçu pour représenter une défense massive contre les assauts du communisme. L’aspect martial du pavillon allemand, conçu par Albert Speer, ainsi que les sculptures monumentales de son cher ami Joseph Thorak qui y sont exposées, manifestent l’idéologie de l’art nazi. L’art officiel se présente, en architecture et en sculpture, dans un style classique monumental, censé symboliser la revendication du pouvoir et l’emphase du système totalitaire. Le Pavillon nazi, regorgeant de produits de l’industrie

l’Italie et de l’Allemagne. Des milliers de réfugiés fuient vers a France. De terribles représailles sont exercés contre les vaincus. La dictature durera jusqu’en 1975, à la mort de Franco. Le bombardement de Guernica Le 26 avril 1937, la légion nazie Condor, soutenant le camp franquiste, mène un raid aérien sur Guernica, ville emblématique du Pays Vasque. Le bombardement fait 1654 morts et 889 blessés. L’attaque dure à peine deux heures un jours de marché. Les avions bombardiers Stuka larguent

le président Hindenburg. 3- Les conséquences a cet événement: Þ L'économie allemande se referme sur elle-même. Þ Production massive d'armement. Þ Politique extérieure agressive: en 1938, c'est l'Anschluss (annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie). v– Le contexte artistique dans les années 30: 1- Otto Dix : Þ Biographie: Otto Dix (1891-1969) est un artiste peintre allemand qui a connu la Première Guerre Mondiale (1914-18), en tant que soldat. De retour du front, il s’est par la suite

dégénéré » désignait les formes d’Art moderne : différents courants artistiques dans la peinture (cubisme, expressionnisme…), la sculpture ont été appelés ainsi. Les nazis écartèrent même des œuvres de littérature (par exemple ils ont brûlé des ouvrages de Bertolt Brecht) si elles véhiculaient des critiques du régime. 3. Environ 5000 œuvres (peintures, sculptures, ouvrage,…) ont été détruites par les nazis. 4. Le but de ces expositions était de démontrer l’aspect malsain et impur de l’art

stimuli (des scènes de violence ou de sexe projetées sur un écran qu'il est forcé de regarder) aux douleurs provoquées par les drogues qu'on lui administre au cours de ce traitement. Lors d'une des séances est projetée une série de scènes de l'Allemagne nazie dont la bande-son est la Symphonie n° 9 de Beethoven, ce qui va paradoxalement transformer son admiration pour ce chef d'œuvre en une profonde aversion, montrant l'évidente efficacité du traitement. Après sa remise en liberté, il apparait totalement