Sculpture Nazie

Parade sportive à Nuremberg (Allemagne) Parade sportive sur la Place Rouge de Moscou, 1935 Nous constatons que les deux régimes totalitaires antagonistes représentent des scènes de même nature : des parades organisées par le régime de l'Allemagne nazie, à Nuremberg et de l'URSS stalinienne, à Moscou. Activité : Décrivez les éléments de la mise en scène Le cadre imposant: aspect de masse donné par le nombre de participants, la mise en valeur des symboles et slogans du régime (gigantographies), l'ordre

ŒUVRES D’ART ET LES BEAUX-ARTS Par Antoni Gelonch-Viladegut Pour la Collection Gelonch Viladegut. 1 SOMMAIRE INTRODUCTION CITATIONS SUR L’ART CITATIONS SUR L’ŒUVRE D’ART CITATIONS SUR LE DESSIN CITATIONS SUR LA PEINTURE CITATIONS SUR LA SCULPTURE CITATIONS SUR LA GRAVURE BIOGRAPHIES DES AUTEURS REPERTORIES INDEX D’AUTEURS INDEX D’IMAGES 4 9 17 21 25 30 34 36 202 206 2 3 INTRODUCTION « L’art de la citation est l’art de ceux qui ne savent pas réfléchir par eux-mêmes ». Voltaire

soi des épreuves à l'aide d'un ordinateur et d'une imprimante. LE NU : Le nu tient une place de choix dans la photographie du XIXe siècle, même si la morale bourgeoise s'en défend : "Le nu, qui est le fond nécessaire des arts du dessin, de la sculpture et de la peinture, serait, en photographie, inavouable." Bien au-delà du cliché érotique, des vues stéréoscopiques qui ont fait son succès populaire, ou du service qu'elle a apporté aux arts traditionnels, la photographie de nu est à l'origine de

d'Hitler ou de Franco. Il continue pourtant à en être l'une des figures de marque et s'essaie parallèlement à une peinture plus réaliste, notamment dans des tableaux religieux (Crucifixion, 1954). Artiste complet, il s'illustre également dans la sculpture, la publicité, la création de bijoux, costumes et décors... Il meurt à Figueras son village natal, le 23 janvier 1989. En octobre 1934, Dalì et sa femme Gala se sont rendus à Barcelone où Dalì devait donner une conférence. Se retrouvant pris dans

ouvertes. Parmi les locataires d'en face figurent un compositeur, un couple mûr et leur yorkshire, une jeune et jolie danseuse – « Miss Torso » –, qui danse seule le jour et le soir invite des hommes de tous âges chez elle, une dame qui s'adonne à la sculpture abstraite, un couple de jeunes mariés, une femme d'une quarantaine d'années qui vit seule – « Miss Cœur solitaire » (« Miss Lonelyheart ») –, ainsi qu'un autre couple : un homme d'une carrure assez imposante, et sa femme, semble-t-il malade, qui

d’une riche famille de notables italiens et sa mère, Catarina , une humble fille de paysans, dans le petit village Toscan d’Anchiano. Léonard de Vinci est reconnu par son génie, son ingéniosité, ses talents multiples dans le dessin, la peinture, la sculpture, la musique, la botanique, la poésie … Il excelle dans « tous » les domaines. Il est d’abord reconnu pour la peinture avec deux tableaux très célèbres qui sont la « Joconde » et « la Cène ». Grâce à son ingéniosité il élabore beaucoup d’idées sur

pratiques artistiques ont toujours été classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est

un an en tant qu’apprenti, il apprend la chimie, la métallurgie, le travail du plâtre, du cuir, la menuiserie et surtout la mécanique ainsi que l’art : la peinture, le dessin, la sculpture… En 1472 à l’age de 20 ans il est enregistré dans le « Livre Rouge » de la guilde Saint Luc (organisation de peinture, de sculpture puis d’imprimerie). L’un de ses premiers dessins est « Paysage de Santa Maria della neve » ( 1473) puis de grandes œuvres telles que « L’Annonciation ». Vers 1476 son père lui installe

puiser de nouveaux éléments imaginatifs qu’il découvre, qui l’inspireront et l’entraineront à créer. La folie est-elle donc une notion existentielle à l’art ? L’art est un moyen d’expression faisant appel à l’imagination et se manifeste par la sculpture, l’écriture, la peinture.. C’est une façon de transmettre un point de vue, un avis sur le monde. La folie est une maladie qui fait appel à l’inconscient, l’irréel. C’est un disfonctionnement de l’organisme qui se caractérise par des symptômes tel

franchit le pas et applique les modèles mathématiques à la physique. La peinture : L’Europe a produit pendant la Renaissance une très grande quantité d’œuvres d’art. Cette fécondité s’est exprimée dans la peinture l’architecture et la sculpture, mais aussi dans tous les arts décoratifs, tels le vitrail, l’orfèvrerie, la tapisserie, la céramique ou le verre. Les œuvres de la Renaissance sont d’une grande diversité, mais elles présentent des points communs. On retrouve la maîtrise de