Sculpture Nazie

Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes de XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que pas ses prises de position politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.) Contexte historique : Depuis 1936 c’est la guerre civile en Espagne. Elle oppose le gouvernement des Républicains aux

Verrocchio (un sculpteur, peintre et orfèvre italien). Il apprend les bases de la chimie, de la métallurgie, le travail du cuir et du plâtre, de la mécanique et de la menuiserie, ainsi que des techniques artistiques de dessin, de peinture et de sculpture sur marbre et sur bronze. []Il est également initié à la préparation des couleurs, à la gravure et à la peinture des fresques. À 26 ans, il quitte son maître après l'avoir dépassé dans toutes les disciplines. Léonard de Vinci devient alors maître-peintre

“long term parking” de Arman – sculpture, accumulation Plan : * Presentation et auteur * Analyse complete * Conclusion et avis personnel 1) Presentation ( contexte, auteur… ) : Oeuvre : Long term parking de Arman a été realisée en 1982. C’est une accumulation composée de 59 veritables automobiles empillées, superposées les unes sur les autres avec 1600tonnes de béton elle fait 19,50m (Presque 20m) de hauteur et elle témoigne d’une société de consommation de

d'autel de quatre chapelles à Notre-Dame (dont une Crucifixion datée de 1646, perdue). Leur succès semble confirmé par la littérature du temps (Du Bail, 1644 ; Scudéry, 1646). En 1648, tous trois sont admis à l'Académie royale de peinture et de sculpture au moment même de sa formation : mais Louis meurt brusquement le 24 mai, suivi le 26 par Antoine. Mathieu, qu'un acte de 1646 faisait légataire universel de ses frères, se retrouve seul, maître d'une fortune assez considérable. D'" humeur martiale

Les crèches napolitaines i presepi napoletani La tradition des crèches, qui remonte au temps de Saint François d'Assise, est très vive dans le sud de l'Italie. Entre le XVe et le XVIe siècle apparaissent les premières crèches au sens moderne du terme. Leurs personnages sont des statues colorées, parfois même atteignant la taille humaine. Les plus belles sont les crèches Napolitaines du XVIIIème siècle qui sont réalisées à grand frais pour la bourgeoisie et la noblesse. Crèche Napolitaine

Analyse d’oeuvre Jana Sterbak, née à Prague en 1955, est une artiste pluridisciplinaire (sculpture, installations, photographie, vidéo, performance).Originaire de Tchécoslovaquie, elle émigre au Canada avec sa famille en 1968. Ses parents sont médecin et professeur de philosophie. Elle s'installe d'abord à Vancouver, puis à Montréal. Elle mène une vie itinérante pendant quelques années, alternant entre Toronto, New York et Paris avant de s'installer définitivement

poème solennel et pathétique, dédié à la Révolution. Après la guerre, Malraux s'est détaché de la création romanesque pour se vouer à une longue méditation sur l'art: Psychologie de l'Art (1947-1949), Les Voix du Silence, Le Musée imaginaire de la Sculpture mondiale (1952-1954), La Métamorphose des Dieux (Le Surnaturel (1977) [1ère éd . sous le titre La Métamorphose des dieux I, 1957]; II. L 'Irréel (1974); III. L'Intemporel (1976)). |

recherche de modèles musclés pour garnir leurs magazines, les organisateurs de spectacles en demandent aussi pour et certaines occasions, le monde du show business et du cinéma ne sont pas en reste. Ceci n’est pas nouveau. Certaines peintures et sculptures anciennes peuvent témoigner de l’intérêt que portaient les artistes sur ces avantages physiques non négligeables mettant en valeur la belle ossature et musculature du corps humain. On ne peut pas l’ignorer : la carrure physique a toujours sont succès

dérivé de la peinture baroque, plus décadent, plus léger, souvent frivole et érotique Les années 1730 représentent l'apogée du développement du rococo en France. Le style s'est propagé au-delà de l'architecture et du mobilier à la peinture et la sculpture, illustré par François Boucher. Le rococo avait gardé le goût baroque pour les formes et les modèles complexes, mais il avait commencé à intégrer des caractéristiques diverses, tel que le goût pour les conceptions orientales et les compositions asymétriques

du continent. De même, il nous faut exclure de notre contribution à une esthétique de l'art d'Afrique noire les anciennes sociétés féodales, notamment le Bénin. Notre réflexion se borne donc aux vastes régions paysannes, véritable berceau de la sculpture sur bois. Il y a là un art traditionnel dont nous ne connaissons que des exemples relativement récents: ils ne datent que de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. En effet, les voyageurs qui, avant cette période, ont parcouru l'