Sculpture

Ce sont des matériaux nobles, résistant (qui dure) que le statuaire utilise pour la fabrication de ses sculptures. En effet, nous remarquons des pierres précieuses telles que l’agate et l’onyx ainsi que deux variétés de marbre comme le Carrare et le Paros. Et bien d’autre. 2. Le locuteur s’adresse au sculpteur dans les strophes 4, 5, 6, 7. Nous observons le champ lexicale de la sculpture (v.13: « Statuaire », « argile », « carrare », …) Mais aussi au début de la strophe 4 il prévient qui

Peintures, sculptures futuristes et explique ainsi l'objectif de la peinture futuriste : « Tandis que les impressionnistes font un tableau pour donner un moment particulier et subordonnent la vie du tableau à sa ressemblance avec ce moment, nous synthétisons tous les moments (temps, lieu, forme, couleur, ton) et construisons ainsi le tableau. » Son chef-d'œuvre, l'Élasticité, est la synthèse des mouvements d'un cheval en course. On retrouve les mêmes éléments de dynamisme dans ses sculptures, qui

Passionnée de sculpture dès son enfance et soutenue par son père Louis-Prosper Claudel, Camille Claudel arrive à Paris en 1883 afin de perfectionner son art auprès des maîtres. Elle étudie d'abord avec Alfred Boucher, puis avec Auguste Rodin dont elle devient une des élèves et collaboratrices, chargée de dégrossir les marbres d'après un modèle en plâtre.   Elle veut voiler de ses propres ailes mais Rodin refuse et ils vont se séparer, Bien qu'elle recherche des commandes pour ses sculptures, elle

Le mémorial national du Mont Rushmore dirigé pas John Gutzon Borglum, situé près de la ville de Rapid City dans l'État du Dakota du Sud aux États-Unis, est une sculpture monumentale en granite localisée à l’intérieur du mémorial présidentiel des États-Unis qui retrace 150 ans de l'histoire du pays. Les sculptures, hautes de 18 mètres, représentent quatre des présidents les plus marquants de l'histoire américaine. Il s'agit de George Washington, de Thomas Jefferson, de Theodore Roosevelt et

1950 2000 Vie de l’artiste (ou commanditaires) Robert Indiana est le créateur de la sculpture "LOVE" qui est visible dans le Love Park à Philadelphie. Cette œuvre représente l’art populaire présent dans la sculpture. En 1973, un timbre est créé, aux États-Unis, reprenant cette image qui sera imprimée à 320 millions d’exemplaires. Outre Philadelphie, la sculpture LOVE a élu domicile dans les rues de ville aux quatre coins du globe : New York, Madrid, Singapour, Taipei, Shanghai

avec une crédibilité toute nouvelle. Plus tard il utilise le bronze. Hanson réussit à parfaire l’illusion de réalité quand il représente ses scènes hyperréalistes de la vie quotidienne américaine, véritable miroir de l’American Way of life. Ses sculptures sont un mimétisme stupéfiant de la réalité quotidienne. En les déplaçant de leur cadre habituel cet artiste nous permet d'aborder avec beaucoup de recul une société américaine dans laquelle tout est sujet à la critique. L'hyperréalisme : est

la tradition La sculpture est, au XIXème siècle, essentiellement commémorative, productive de monuments publics et/ou privés. Quand Rodin produit les « Bourgeois de Calais » (1884) et Camille Claudel « les Causeuses » (1885), leur démarche plastique reste très « classique » en regard de ce qui se passe au même moment en peinture. Les Impressionnistes ont rompu avec la tradition académique tant par leur manière que par leurs sujets. Liaison entre peinture et sculpture lors de la rupture

Côte d’Ivoire, les arts plastiques sont d’ordre utilitaire, comme dans la quasi-totalité des pays de l’Afrique subsaharienne. La sculpture, d’ordre rituel ou cultuel, est sans doute la forme d’art la plus pratiquée et la plus populaire. Elle est omniprésente dans le quotidien des peuples et se caractérise par une ligne synthétique et une originalité des formes. La sculpture est le support favori du créateur traditionnel pour incarner un génie, un ancêtre fondateur, un masque, une entité bienfaitrice

la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent

siècle. La section « Antiquité grecque » (située à l’aile Denon) où se déroule notre parcours est dominée par la sculpture (nous allons donc voir de nombreuses statues). Qu’est-ce que la sculpture grecque ? Cela consiste à représenter un objet ou un personnage dans un matériau dur : le bois, la terre cuite et la pierre. Les Grecs maîtrisent particulièrement bien la sculpture du marbre, qu’ils vont extraire dans les carrières de l’Attique, comme tu vas pouvoir l’observer au cours de la visite