Seneque Commentaire Medee

elle consent à mourir à sa place, mais est sauvée par Héraclès qui l’arrache des Enfers. Commentaire Alceste est le parangon de l’affection conjugale. Le sujet a aussi inspiré Quinault (tragédie lyrique sur une musique de Lully, 1674) et Glück. ____________________________________________________________ _____________________ “Médée” (-431) Tragédie À Colchis, la magicienne orientale Médée, sous l’influence des déesses Héra et Aphrodite, est tombée amoureuse de Jason, l’a aidé à

d’Admète, elle consent à mourir à sa place, mais est sauvée par Héraclès qui l’arrache des Enfers. Commentaire Alceste est le parangon de l’affection conjugale. Le sujet a aussi inspiré Quinault (tragédie lyrique sur une musique de Lully, 1674) et Glück. _________________________________________________________________________________ “Médée” (-431) Tragédie À Colchis, la magicienne orientale Médée, sous l’influence des déesses Héra et Aphrodite, est tombée amoureuse de Jason, l’a aidé à conquérir

cependant évoluer le genre tragique de plusieurs manières : Le sanglant, il est influencé par les pièces latines de Sénèque. (Dans sa version d'Antigone, la mère se suicide sur la scène devant le public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque. La partie beaucoup plus importante de la légende est sur la scène. Malgré la présence des chœurs, Garnier met en place

l'Arpinate n'est jamais autant philosophe que dans la peine; attitude très romaine du reste, si l'on se rappelle également Sénèque, ou cet élève de Rome que fut Thomas More. Ce sage put apprendre le grec à Alexandrie, y suivre les leçons du néoplatonicien Ammonios, et se donna pour tâche de traduire en latin tout Aristote, tout Platon, en assortissant ses traductions de commentaires et en démontrant l'accord fondamental de ces deux pères de la philosophie occidentale sur les points principaux de

du professeur CHAPITRE 2 – LE COMMENTAIRE (séries générales) Fiche 2 – Lire le texte et dégager un projet de lecture ....................................................................................... p. 343 Fiche 3 – Organiser le commentaire : rédiger des paragraphes et insérer des citations .............................................................................................................................. p. 345 CHAPITRE 2 – LE COMMENTAIRE (séries technologiques) Fiche 2

imitation de la vie des hommes grace à l’action qui se déroule sur scène. Ses personnages sont illustres et vivent des combats, des passions, des douleurs exceptionnels auxquels leur position de prince apporte une dimension collective, qu'expriment les commentaires chantés et dansés par le chœur. La fin funeste du personnage, inévitable sanction de ses erreurs, doit susciter chez le spectateur des sentiments de pitié et de terreur, et opérer la purgation de ses propres passions("catharsis"). La comédie

V) VI) Dans les pièces de théâtre de la Grèce antique, le chœur est probablement issu des dithyrambes et des drames satyriques. Il présente le contexte et résume les situations pour aider le public à suivre les événements, fait des commentaires sur les thèmes principaux de la pièce et montre comment un public idéal est supposé réagir à la représentation. Il représente souvent la population dans la pièce. Le chœur s’exprime généralement par le chant, mais aussi parfois en langage parlé

redécouverte du théâtre antique (1530-1550). Les efforts de la Pléiade pour faire revivre ce théâtre oublié s’appuient ainsi sur une longue série de travaux érudits (éditions et traductions des dramaturges anciens, parfois assorties de commentaires). Ce sont les tragédies de Sénèque – inconnues du Moyen Âge – qui sont les plus appréciées ; mais c’est Térence – plus que Plaute – qui est le plus édité et commenté (sur ses pièces repose l’enseignement du latin et de l’éthique dans les collèges). En termes de

déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans le théâtre classique. Ces unités cherchent à réduire au maximum l'écart entre le lieu et le temps de l'action dramatique d'une part, et le cadre et la durée de l'action représentée

à une question sur un corpus 4 Quelle progression remarquez-vous dans la dési- Vers le commentaire gnation des responsabilités ? Rédigez un axe du commentaire des vers 1 à 42 en montrant que le couple mère/fils présente un spectacle pathétique. L’effet d’une tragédie 5 Quels sentiments Talthybios exprime-t-il ? Justifiez par le lexique appréciatif. Fiches 49, 50, 51 Vers le commentaire 10 Le héros tragique face au pouvoir 197 Antiquité Moyen Âge XVIe XVIIe XVIIIe XIXe