Seneque Commentaire Medee

génératrice defuror, on notera que Pasiphaé est régulièrement citée par les poètes comme un exemple de la monstruosité du désir féminin. Son nom côtoie celui de criminelles de l'amour dont la liste comporte invariablement à l'époque augustéenne au moins Médée, Scylla et Myrrha. Properce qui consacre une élégie à « l'inconstance des » (III, 19, De feminarum incontinentia) s'attache à prouver que les femmes ne savent garder la mesure, que les premiers freins de la pudeur rompus, leurs emportements sont

Œnone. De cette tragédie grecque, Racine se démarquera en transformant la mort de son héroïne en un moyen d’innocenter Hippolyte alors que, par elle, Euripide signait la condamnation de son héros. Sénèque À la détresse tragique et impuissante de la Phèdre d’Euripide succède chez le dramaturge latin Sénèque (4 av. J.-C.-65 apr. J.-C.) la peinture furieuse d’une inclination pleinement assumée. La crainte de la toute-puissance divine qui imprégnait la pièce grecque a laissé place chez celui qui fut le

s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre

INTRODUCTION: Bernard-Marie Koltès est un dramaturge français. Né à Metz en 1948, il s'essaye à l'écriture durant sa jeunesse mais il y renonce. Il ne met jamais les pieds au théâtre jusqu'à l'âge de vingt ans. Il assiste en 1970 à une représentation de "Médée" dans une mise en scène de Jorge Lavelli interprétée par Maria Casarès; c'est un choc. Koltès se met alors à l'écriture théâtrale. En 1997, il publie un long monologue, "La Nuit juste avant les forêts", qui est monté au Festival Off d'Avignon. Ses

envisagerons de façon plus précise la construction littéraire du mythe de Faust, à travers quelques textes essentiels, de la Renaissance luthérienne jusqu'à Goethe. L’objectif est également, sur un plan méthodologique, de vous apprendre la technique du commentaire de littérature comparée, qui s’envisage de façon composée, sur des textes d’une longueur plus conséquente que celle à laquelle vous avez été habitués antérieurement. PLAN DU COURS Chapitre I/ Cerner la notion de mythe littéraire 1/ Approche transdisciplinaire

_____________________ “La Thébaïde ou les frères ennemis” (1664) Tragédie Les deux fils d'Oedipe, Étéocle et Polynice, se combattent jusqu'à la mort. Commentaire La pièce fut inspirée de l'”Antigone” de Rotrou (1637). ____________________________________________________________ _____________________ “Alexandre le grand” (1665) Tragédie Commentaire Cette deuxième pièce donna de la notoriété à Racine. ____________________________________________________________ _____________________

dans le VI. Juxtaposition des récits guerriers et du drame amoureux y met en valeur l’épisode de la séduction et de l’abandon. Le monologue de la femme amoureuse en investissant le genre épistolaire se trouve avec Ovide renouvelé dans les Héroïdes Médée plus les compléments apportés par les élégies de Properce. -les constantes Deux êtres marqués par la force et la faiblesse, l’innocence détenant un pouvoir dont le héros a besoin pour surmonter les épreuves qui lui sont imposées et révéler son

sont vivement invités à lire avec une attention toute particulière le rapport consacré à cette épreuve ; cette lecture devrait leur permettre de mieux comprendre quelles sont les attentes du jury en la matière. Nous nous permettrons d’ajouter un commentaire personnel à cet ensemble de remarques éclairées et éclairantes. Il nous semble que cette nouvelle épreuve, telle qu’elle a été définie dans le rapport de 2010 et telle qu’elle a été mise en œuvre pendant les épreuves orales de 2011, remplit parfaitement

c’est toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! cLéante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo. Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux

toi qui t’abandonnes à ces coupables extrémités ! Cléante. Comment ! mon père, c’est vous qui vous portez à ces honteuses actions ! Maître Simon s’enfuit, et La Flèche va se cacher. Séquence 4 – FR20 17 © Cned – Académie en ligne Commentaires  Cet extrait de L’Avare dévoile le fonctionnement du quiproquo dans la comédie. Il s’agit ici d’un double quiproquo.  Cléante, fils d’Harpagon, se trouve chez maître Simon, un notaire, en compagnie de La Flèche. Cléante est venu dans ces lieux