Sens De La Pièce Rhinocéros De Ionesco

Dissertation : Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Les gens vont voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors le lieu par excellence où l’imagination et la folie règnent en maîtres. Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir à un sens plus profond des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils

Ils déterminent en effet le cadre spatio-temporel de la fable théâtrale. Ainsi, la mention par Frosine de « perruques d’étoupe » et de « hauts-de-chausses tout tombants » situe L’Avare dans l’Europe du XVII è siècle. En revanche, on comprend que Rhinocéros se déroule au XX è siècle car les personnages y portent une « cravate » et un « veston ». Les costumes donnent également des informations sur les personnages. Ils renseignent sur leur statut social. Ainsi, dans En attendant Godot, Vladimir se rappelle :

 IONESCO Rhinocéros 1959   Pièce ambitieuse "en trois actes et quatre tableaux", Rhinocéros est créée en 1959 à Düsseldorf. À Paris, l'année suivante, Jean-Louis Barrault assure sa consécration. Cette pièce traite du totalitarisme, de l'endoctrinement et de la fanatisation qui agissent souvent comme une véritable épidémie. Pour rendre sensible ce phénomène, Ionesco en propose une illustration concrète : les petits fonctionnaires d'une ville imaginaire se métamorphosent les uns après les autres en

DISSERTATION : Le théâtre Faut-il chercher le sens d’une œuvre dans son dénouement ? Dans le théâtre, on peut se demander si l’œuvre a un sens indépendamment de son dénouement, si ce dernier est capable de changer l’intrigue principale. Moment crucial, le dénouement est la dernière partie de l’histoire racontée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre et roman. Il succède au paroxysme de l’intrigue, il marque la fin et dénoue les problèmes. Le sens d’une oeuvre est sa signification, sa

Alfred de Musset en 1834. Enfin le troisième est extrait de Rhinocéros d’Eugène Ionesco écrit en 1959. Dans ces scènes de théâtre, quelles fonctions peut-on attribuer aux lieux aux objets et aux sons ? Nous allons analyser dans une première partie, leur fonction dans le décor, et, dans une deuxième partie leur fonction dans l’action. DEVELOPPEMENT Dans la représentation théâtrale, les paroles ne sont pas le seul élément qui anime la pièce. En effet, les lieux, les objets ou les sons prennent une

T3–Début A III- Quel sens prend la divergence d’attitudes entre Dudard et Bérenger? Analyser le discours de Dudard et ses conséquences.
– Poursuivre le portrait de Jean- Le dénouement approche. Bérenger, terrorisé par la tournure que prennent les événements après la métamorphose de Jean, craint d’être atteint à son tour: «J’ai peur de devenir un autre», dit-il. Il s’est retranché dans sa chambre. Il a le front bandé et on entend des rhinocéros dans la rue. Il tousse aussi, il s’inquiète, mais se

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du

pour lui l'infidélité est le moteur de la vie 2) L'ART DE LA PAROLE C'est l'art de tourner les choses dans le sens que l'on veut. Pas naturelle : « il me semble que vous avez appris cela par cœur » pourtant : « la nature nous oblige » champ lexical du plaisir : « passion », « charmer », « beauté » (répété 2 fois), plaisir... Ca montre que pour lui être infidèle ça le rend heureux, il prend du plaisir à être infidèle C'est pas sa faute, il la rejette sur les femmes : « toutes les

leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier que ce n'est qu'un spectacle, et de s'identifier aux personnages. On a le cœur serré lorsque Bérenger se retrouve seul être humain à la fin de Rhinocéros de Ionesco on s'indigne avec Lise lorsqu'elle exprime sa rage d'être traitée comme un simple objet de plaisir par Clindor on sursaute avec effroi lorsque Don Juan est frappé par la foudre du ciel Ds L'Illusion comique, P., spectateur de la vie de son

Samuel Beckett prix Nobel de littérature, Eugène Ionesco le représentant même du théâtre de l’absurde et Jean Tardieu un poète métaphysique. Les œuvres d’où sont extraits les textes à l’étude ont toutes été publiées au milieu du XXème siècle, époque marquée par de nombreux conflits comme la deuxième Guerre Mondiale ou encore la Guerre Froide. Fidèles à la devise d’Artaud « C’est la mise en scène qui est le théâtre beaucoup plus que la pièce est écrite et parlée », les quatre auteurs du corpus