Sergueï Eisenstein

terre Toi qui rajeunis les siècles Toi qui fais fleurir le printemps Toi qui fais vibrer les cordes musicales Toi splendeur de mon printemps, Soleil reflété par des milliers de cœurs. » Rakhimov, Pravda, 28 aout 1936, mis en musique par Serguei Prokofiev C- La création d’un Homme nouveau justifie les moyens employés. L’ouvrier et la kolkhozienne. Sculpture de 25 mètres de haut réalisée en 1937 par l’artiste soviétique Vera Moukhina pour l’exposition Universelle de Paris

Raynauld a décelé la présence physique du son, dans pas moins de 60 films du réalisateur. Nous prendrons comme exemple les plus connus, comme Cendrillon et Le diable au couvent. Méliès était le précurseur du montage d’idées, comme le fera plus tard Eisenstein, dans des films comme La Grève. La séquence de la révolte ouvrière est structurée par la répétition comme un leitmotiv d’un gros plan de sirène d’usine en action. Cette séquence rappelle que le son est toujours présent et d’autre part, l’image devient

pour activités antisoviétiques. De retour à Mexico, il est exclu du parti communiste mexicain (1929). Il épouse en 1929, à 43 ans, Frida, de 21 ans sa cadette. Il divorcera en 1939 pour se remarier avec elle un an plus tard2. Il rencontre Serguei Eisenstein qu'il aide à connaître le Mexique pour la préparation du film Que Viva Mexico !. En 1933, sa fresque Man at the Crossroads (en) (l'homme à la croisée des chemins) pour le Rockefeller Center de New York est détruite, car elle contient un portrait

». 1910 – 1930 : Le Burlesque puise ses sources dans le Cirque, le Vaudeville et le Music Hall. Charlie Chaplin, Buster Keaton, Fatty Arbuckle, Harold Lloyd, Max Linder connaissent un grand succès et deviennent mondialement connus. 1925 : Sergueï M. Eisenstein et l’école russe révolutionne l’art du montage. L’Age d’or du cinéma : 1920 : Expressionnisme Avec ses décors immenses, son atmosphère fantastique, Le cabinet du Docteur Caligari de Robert Wiene inaugure l’expressionnisme allemand. 1936

le réalisme socialiste comporte de nombreux paradoxes. Il est ainsi riche d'innovations et de diversité esthétiques dont la teneur demeure toutefois assujettie aux impératifs de l'idéologie voulue par Staline. L'œuvre d'un cinéaste tel que Sergueï Eisenstein (1898- 1948) fut ainsi tour à tour portée aux nues par Staline, puis censurée. 

propagande est diffusée dans la presse, à la radio et enfin au cinéma [11]. Donnons l'exemple de deux éléments frappants de cette propagande qui sont la vénération du stakhanovisme et le cinéma avec la modification du scénario des films du réalisateur Eisenstein. Le stakhanovisme: Peinture représentant l'ouvrier Stakhanov Dans la nuit du 30 au 31 août 1935, l'ouvrier Alekseï Stakhanov extrait 105 tonnes de charbon en 6 heures de travail de la mine Irmino du bassin houiller de la rivière Donets. La

tradition (orchestre symphonique, forme) et la modernité, l’innovation (échantillon des bruits venant de la ville, musique électro-acoustique) fait de City Life une œuvre intéressante et originale. EISENSTEIN : L’INFLUENCE DU THEATRE [pic] Introduction : Homme curieux et cultivé, Eisenstein intégrera dans ses créations de nombreuses sources artistiques. Toutes ses influences et ses références se retrouvent dans son cinéma, notamment celle du théâtre. La rencontre importante d’Eisenstein

propagande Le cinéma, inventé quelques années avant 1e XXème siècle, va pour la première fois être utilisé dans un but idéologique et politique par les Bolcheviks, dans la très jeune URSS (à l'instar du Cuirassé Potemkine ou d'Octobre de Sergueï Eisenstein). Quelques années plus tard, Goebbels et le IIIème Reich s'en serviront pour répandre leurs pensées. Mais ce n'est qu'après la Seconde Guerre Mondiale que celui-ci sera mis au premier plan de la propagande, lors du conflit de la Guerre Froide

documentaires comme propagande Le film documentaire historique naît avec l’utilisation du cinéma comme vecteur de propagande révolutionnaire. Avec « Le ciné-œil » de Dziga Vertov et les grands cinéastes soviétiques Koulechov, Protozanov, Poudovkine, Eisenstein, Kosintsev & Trauberg, etc, réalisateurs sommés de promouvoir l’image du communisme. Puis, les régimes fascistes qui ont bien retenu la leçon produiront à leur tour des films documentaires de propagande. Ils seront signés Steinhoff, Léni Riefensthal

Fidèle, multiplie les surimpressions et les mouvements de caméras, pour un résultat impressioniste 1924 : premier long-métrage de René Clair, Paris qui dort Le dernier des hommes, de F. W. Murnau 1925 : La Grève, puis Le Cuirassé Potemkine, de Serguei M. Eisenstein, films de propagande commandés par le régime stalinien La Ruée vers l’or, de Charlie Chaplin Napoléon, d’Abel Gance, fresque nationale inspirée de Naissance d’une nation, de Griffith, est projetée sur 3 écrans différents pendant plus de 5 heures