Servantes Et Valets Dans La Comedie

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

savoir plus sur les personnages et crée l'émotion Le conflit favorise l'expression des sentiments et éclaire la psychologie des personnages ; c'est un « ressort » psychologique. D'où l'importance du confident dans la tragédie, du valet ou de la servante dans la comédie : par ses objections, ses questions, il / elle suscite la confidence et l'expression des sentiments. Exemple : Phèdre et Œnone dans Phèdre. Phèdre lui confie son amour pour Hippolyte, Oenone lui conseillera d’avouer à Hippolyte. Lorsqu'il

Le sujet : La comédie corrige les moeurs par le rire". Depuis l'Antiquité, avec notamment les auteurs latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit avec la concision de la langue latine, avec son fameux "Castigat Ridendo Mores". La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains us et coutumes déplaisants. On peut se poser la question de savoir si le rire est réellement un vecteur de réaction

Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecin signorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Résumé Cette pièce relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule

imaginaire est une comédie écrite en 1673 par Molière ou Jean Baptiste Poquelin. La comédie à souvent été considérée comme spectacle léger ayant pour simple but de faire rire le spectateur. Mais cela ne signifie pas qu’il ne faut pas la prendre au sérieux. Le rire provoqué par la comédie est souvent un rire aux dépens d’un personnage, d’une situation qui met de ce fait en évidence un défaut suscitant alors la moquerie du spectateur. Dans son premier placet au roi sur la comédie du Tartuffe en 1664

mille ruses » est synonyme d’intelligence, mais elle est aussi associée à l’art oratoire, à la capacité de séduire par un discours. D’après Sophie Marchand la ruse, servant à tromper est, chez Marivaux, «  en grande partie altruiste et presque toujours bienveillante ». En effet, dans Les Fausses confidences un valet astucieux, Dubois, met en place un stratagème efficace afin d’aider son maître Dorante à obtenir la main d’Araminte, une riche veuve dont il est tombé amoureux.

Commentaire linéaire : Le Malade imaginaire, acte III, scène 12Les comédies de Molière sont célèbres pour dénoncer les défauts humains par le rire. Dans Le Malade imaginaire, Molière s’inspirant d’une tradition théâtrale déjà ancienne, fait la satire de la médecine de son époque. Obnubilé par sa santé qu’il pense fragile, Argan – le personnage principal de la pièce – veut absolument marier Angélique, fille d’un premier mariage, à un médecin et se laisse abuser par sa seconde épouse Béline, qui obtient

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

qui lui apporte son habit de cour, tandis que les garçons tailleurs manifestent leur joie pour les pourboires dont ils ont été gratifiés en dansant le second intermède (scène5). ACTE III : en croisant M.Jourdain habillé en gentilhomme, Nicole, la servante, est prise d'un rire incoercible (scène2), tandis que Mme Jourdain, consternée, dit tout net à son mari ses quatre vérités : il est proprement ridicule avec les grands airs qu'il cherche à prendre (scène3). Arrive Dorante, un comte dont s'est entiché

représenté pour la première fois en 1730. C’est une comédie en trois actes et en prose. Dans cette pièce, Silvia, la fille de Mr Orgon doit épouser le fils d’un ami de son père qui se prénomme Dorante. Silvia et Dorante vont tout deux se déguiser en valet afin d’observer leurs « prétendants ». L’aventure tournera au drame lorsque Dorante se rendra compte qu’il est attiré par Silvia (déguisée en servante), et réciproquement Sylvia par Dorante (déguisé en valet) qu’elle repousse. Mais à la fin, tout rentrera