Sex-symbol

Guernica de Pablo Ruiz Picasso Présentation du tableau : Nom : Guernica - Peintre : Pablo Picasso Dimensions : 351x782 cm - Lieu ou il se trouve : Musée Reina Sofia (Madrid). Date de création : du 1er Mai, au 4 Juin 1937 Son histoire : Pour quel événement a t-il été crée et en combien de temps : Pablo Picasso réalisa ce tableau à la demande du gouvernement républicain

L’esclave mourant ou l’esclave endormi est une statue en marbre, conservé au musée du Louvre, du sculpteur et peintre Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange. L’artiste commença sa réalisation en 1513. Destinée à orner le tombeau du pape Jules II, elle devait être, initialement, placée en face d’une autre réalisation de l’artiste dit « l’esclave rebelle ». La statue en marbre est haute de 2,28 m. Michel-Ange est, pour beaucoup, le plus grand artiste de la Renaissance. Il se considérait avant tout

exprimée par la langue pointue comme un couteau. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ dans de nombreux tableaux religieux. Le taureau, que l'on peut apercevoir tout à gauche du tableau, est un symbole de la force brute, de la cruauté. Au milieu de la débâcle il apparaît impassible. L'iconographie tauromachique est une composante fréquente de l'œuvre de Picasso. La mère portant son enfant mort, que l'on peut aussi voir à gauche du tableau : La

au sommet la promesse de revanche symbolisée par la lampe brandie. La partie verticale gauche : l'enfant mort dans les bras de sa mère se rapproche d'une image à portée universelle : celle d'une pietà ou d’une vierge de pitié et d’un taureau, symbole de la force brute, de la cruauté. La partie verticale droite : le personnage bras en croix dans les flammes qui fait référence au « Tres de Mayo » de Goya. III/ Portée de l’œuvre 1- Il dénonce le massacre d’innocents par les nationalistes

ple :  ablabla… …bla …bla ablabla… Rema arque  :    “…blabla abla…”  veut  dire un  texte  quelconque    composé de  lettres    min e  é  nuscules,  lettres majuscules,  chiiffres,  séparateurs  (espace,  tabulation,  retour chariot) et que elques symboles d dont nous consid dérons (‘&’, ‘ » ‘,  ’*’, ’+’, ‘/’)    1. Ecrivez  une  définition  régulière dénotant  le  langage  des  docume e  d ents  HTML  r répondant  à  cette  struc à cture  (docume ents bien for rmés).   À la structure d’un documen

aCe texte est une extrait de ‘La fille aux yex d’or » de honre Balzac, publie en 1897. Il s’agit d’une narrateur en premier personne qui porte une description physique et morale de Paris. Il commence par l’analysation des différentes catégories soicales qui compiosent la population parisien , puis il décrit la courruption a paris, il fini par sugir la cause de cette corruption. Les thèmes dans ce estrait inclut la corruption, le mort, la maladie et l’indulgence. Dans la première partie on va

fait référence au pourpre du Cardinal , rôle très honorifique . La main gauche de ce personnage se positionne au niveau de son cœur et les objets représentés ( un encrier a deux plumes , un livre , et la statuette de Mercure ) sur la gauche sont symboles de la Raison et de l'éloquance de la Renaissance . Cet homme a l'air d'avoir les qualités requises au statut qu'il occupe car il paraît très serieux , honnête et assez fiable . Il incarne donc a la perfection le statut , et sa fonction de procurateur

1) Le sacre de Bel-Ami L'extrait repose sur la construction d'un jeu de mot entre le nom Du Roy et le fait que Bel-Ami soit traité comme un roi. A la ligne 10, la comparaison "se croyait un roi que le peuple venait acclamer" le présente comme un roi. Ensuite, tout est organisé en fonction du regard de Bel-Ami, il est au centre des choses et des attentions. D'ailleurs, la foule est là uniquement pour lui et n'existe que parce qu'il lui donne des acclamations (ligne 11) et des compliments (ligne

Dorian guillet TSTL L’art nous éloigne-t-il de la réalité Des écrits qui remontent à l’antiquité nous montrent que déjà, les hommes s’intéressaient au rapport entre l’art et la philosophie et au rapport entre l’art et la vérité. En effet, une des grandes problématiques qui s’impose est de savoir si l’art nous éloigne, de la réalité. Nous montrerons donc d’abord comment l’art peut nous bercer d’illusions, puis au contraire, comment il peut être possible de considérer qu’il nous rapproche de

Introduction : « La guerre » est une œuvre peint par otto dix c'est un triptyque avec une predelle réliser entre 1929 et 1932 , la dimension du panneau centrale et de 204x204 et des panneau gauche et droite 204x102 . Le tableau démontre un conflit. Il est exposé a gemaldegalerie a dresde. Artiste : Otto dix est né le 2 decembre 1891 et mort le 25 juillet 1969 il est de nationalité allemande c'est un peintre il c'est engagé volontairement au debut de la guerre mondiale. Il participe a certain