Sganarelle Comique Ou Tragique

tournées en Languedoc surtout, et prit une autre base à Pézenas [Hérault]. Elle visitait aussi Provence, et montait jusqu’à Lyon où elle s’installerait vers 1653. Il est probable que cette période eût constaté les débuts de Molière comme auteur comique, avec La Jalousie du barbouillé et Le Médecin volant. 1652-1657 En 1652, la troupe attira le patronage du prince de Conti. Lors de son installation à Lyon en 1653, les comédiens du prince de Conti jouèrent deux nouveautés de la plume de Molière

personnages lui permet d'apprécier toute la saveur de ce jeu de dupes et d'anticiper avec plaisir le moment de la révélation. De même, Sganarelle ou le Cocu imaginaire joue sur une suite de quiproquos dont le spectateur est le témoin : Sganarelle croit que sa femme le trompe avec Lélie, qui lui-même croit que Célie, sa promise, s'est mariée avec Sganarelle. Sous l'œil amusé du spectateur, les personnages s'enferrent dans cette chaîne de malentendus qui fonde l'essentiel de l'intrigue, jusqu'à

en scène, directeur de troupe, tout à la fois.   De plus, il tient sa place dans le panthéon des plus grands écrivains français, non seulement à cause de la façon dont il maniait ses vers, mais parce qu’il fait rire.   C’est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode concevable pour exulter ses spectateurs. Sa vie, d’ailleurs, fut une série de tourbillons.   Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de grands succès aussi bien que l’échec total.   Il était à la fois adoré

manipulateur et pervers, qui se plait à jouer avec les plus faibles III) DIFFERENCE DES REGISTRES A) L’EFFET COMIQUE Ac IV Sc 3 Monsieur Dimanche : volonté de rire du bourgeois enrichi Comique de mots et de gestes, tient de la comédie Monsieur Dimanche repart sans être remboursé  Critique de la société qui remplit ses objectifs : la critique du bourgeois B) LE REGISTRE TRAGIQUE Ac III Sc 2 Il est question de dogmes autour de la prière, remise en cause de l’aumône C) LE MELANGE DE CES

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

cohérence du caractère des personnages, de l’action, des situations. Il ne doit pas y avoir non plus de Recours au merveilleux. Enfin, la vraisemblance va aussi conduire à une séparation des registres dans le théâtre : on ne mélange pas le comique et le tragique. La nature L’art doit imiter la nature humaine en général : il faut peindre des types et non pas des individus particuliers. Le style doit être naturel. L’imitation des Anciens Le classicisme considère qu’il faut imiter les auteurs de

violence. Fin de scène : dégaine son épée et son gourdin, commun au maitre qui a droit de vie et de mort sur son valet CF Don Juan de Molière et son valet Sganarelle. Caractéristiques : noblesse dégénérée, pessimiste, défaitiste, (« s’avance tristement » « après avoir soupiré ») + ligne 8 tentation du suicide, dénuée de courage, registre tragique, manque de vivacité intellectuelle (révèle à son valet ligne 27 les mœurs de l’Ile des esclaves), peu malin (aparté ligne 50), naïf  Satire de la dégénérescence

Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages[modifier] • Dom Juan, fils de Dom Louis. • Sganarelle, valet de Dom Juan. • Done Elvire, femme de Dom Juan. • Gusman, écuyer de Done Elvire. • Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. • Dom Louis, père de Dom Juan. • Charlotte & Mathurine, paysannes. • Pierrot,

le théâtre est différent de la littérature, il est généralement fait en fonction du spectateur. En outre il existe un vocabulaire propre au théâtre, qui le différencie une fois de plus de la littérature. Molière utilisera les différents styles de comique pour faire rire ; et dira d’ailleurs plus tard « le théâtre n’est fait que pour être vu. ». En effet, le théâtre est avant tout destiné à la représentation. C’est pourquoi le décor et les costumes occupent une grande place dans le théâtre. Chaque

n’étant pas visibles. Texte B Pour ces extraits de Dom Juan de Molière, j’imaginerai une mise en scène d’époque. Acte V, scène 5 La scène débute avec Don Juan et Sganarelle debouts, déjà au centre de la scène. Ils seraient habillés en costumes d’époque, Dom Juan ayant une épée à la ceinture. Dom Juan en avant et Sganarelle en retrait. Le spectre parle tout d’abord en voix off puis un être entièrement recouvert d’un voile blanc apparaît. Dom Juan d’abord décontenancé reprend vite vigueur et